Uruguay
Encuentro entre Culturas: colectivos afro-uruguayos e indígenas promueven 4 días de actividades en Marindia
Em 27, Sep 2022 | Em Noticias | Por IberCultura
La segunda edición del Encuentro entre Culturas, uno de los eventos seleccionados en la Convocatoria IberCultura Viva de Apoyo a Redes y Proyectos de Trabajo Colaborativo 2022, se realizará del 1 al 4 de octubre en el Espacio Cultural Por Amor al Arte, en Marindia (Uruguay), esta vez ampliando la visión de las culturas originarias y afro-uruguayas e integrando en esta instancia el tema de género como eje central.
Dos rondas de actividades fueron propuestas para este año. La primera, que se llevará a cabo el sábado 1 y domingo 2, será dirigida a un público joven y adulto. La segunda, el lunes 3 y el martes 4, estará orientada a adolescentes y jóvenes, principalmente estudiantes de secundaria.
En la jornada dedicada a los pueblos originarios, habrá la participación del colectivo Tapeabiru, de Biguaçu (Santa Catarina, Brasil), y del Clan Choñik (pueblo Charrúa), de Montevideo. En las actividades de este día se abordará el rol de la mujer charrúa en temas como gestación, parto y crianza de niñas y niños. También se trabajará destacando la conexión con la fertilidad de la Madre Tierra, la abundancia, el cuidado de la semilla tradicional orgánica y la soberanía alimentaria.
Está prevista la realización de un taller ceremonial de huerta y siembra del maíz, una degustación de la culinaria de estos pueblos, una muestra visual y un taller interactivo de contexto histórico de lo trabajado en la jornada.
En la otra jornada, que tendrá la presencia del colectivo La Marea Candombe, las actividades girarán en torno al rol de la mujer en la cultura afro-uruguaya desde el punto de vista de gestación, parto y crianza de niñas y niños y su paralelismo con el nacimiento de la sociedad actual. La programación incluye un taller, una degustación, una muestra visual y un armado de mural sobre la temática de ambos días, además del templado de tambores y cierre con toque de la comparsa de mujeres.
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Artistas y gestores culturales de São Leopoldo participan de intercambio en Canelones
Em 26, May 2022 | Em Noticias | Por IberCultura
Cerca de 40 artistas independientes y gestores culturales de la ciudad de São Leopoldo (Rio Grande do Sul, Brasil) participaron de un intercambio en el departamento de Canelones (Uruguay), entre el 20 y el 22 de mayo. Las presentaciones se realizaron en los municipios de Canelones, Las Piedras, Salinas, Los Cerrillos y Sauce. La Caravana Cultural fue el resultado de una convocatoria lanzada por la Red Mercociudades. En agosto será el turno de São Leopoldo de recibir artistas de Canelones para presentaciones y talleres.
El secretario de Cultura y Relaciones Internacionales de São Leopoldo, Pedro Vasconcellos, evaluó el intercambio como muy positivo tanto para los artistas brasileños como para el público uruguayo que asistió a las presentaciones y talleres. “Nuestra tarea de fomentar el intercambio cultural entre las diferentes manifestaciones artísticas presentes en nuestra ciudad fue muy fructífera. Los espacios para las presentaciones fueron una excelente oportunidad para que los artistas de São Leopoldo realizaran sus interacciones estéticas”, dijo.
Para Vasconcellos, esta primera caravana cumplió un importante papel de integración, y deberá propiciar otros intercambios con Montevideo y Porto Alegre, como el carnaval de 2023, y un seminario en Uruguay, en septiembre. “En la segunda etapa de este intercambio, en agosto, vamos a preparar un gran festival para recibir la comitiva de artistas y gestores culturales uruguayos”, destacó el secretario. “También tendremos capacitaciones realizadas por miembros del gobierno uruguayo aquí y por nuestros gestores culturales allá. Vamos a organizar estas acciones para el próximo año”.
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Espectáculos y talleres
En la primera etapa del intercambio, en el departamento de Canelones, el programa incluyó visitas a espacios culturales y presentaciones y talleres de danza, teatro, música popular brasileña, música gitana, música latinoamericana, samba, fotografía, muralismo, literatura y carnaval.
La bailarina Alexandra Castilhos, quien impulsó un taller de danza contemporánea en el Centro Cultural de Salinas, el 21 de mayo, destacó que los lenguajes artísticos crean su propio flujo de comunicación y encuentro. “Durante el taller pude acercarme a bailarinas y profesoras de tango y danza contemporánea. Pude conocer equipamientos culturales y vi como el Centro Cultural Salinas actúa como un espacio de formación en danza. Este tipo de política pública es fundamental para la difusión y fortalecimiento de la danza en un territorio”, señaló.
Cris Rosa, quien también presentó en Salinas el espectáculo “Rosa Choque Quase Vermelho”, junto a Carolina Willrich y Bianca Weber, dijo que fue emocionante volver a la escena después de dos años de pandemia, en un intercambio cultural en Uruguay. “La obra es de 2008 y fue una experiencia increíble de arte colectivo, involucrando diferentes expresiones artísticas. Estoy agradecida por la experiencia y por la interacción del público, que fue muy sensible. Tengo el alma limpia y las fuerzas renovadas con tanta receptividad”, dijo.
Para la directora del Centro Cultural Salinas, Anabel Marichal, la actuación superó sus expectativas. “Me conmovió profundamente. Una conjunción entre lo simbólico, lo árido de la escena, llevado al mínimo para mover al máximo. Una delicadeza absoluta en cada selección, en cada movimiento, sin perder la fuerza. Los cuerpos súper profesionales, impregnados de emoción. Una obra tan hermosa, tan minimalista y tan conmovedora, que dejó al público estremecido”, comentó.
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Visitas técnicas
La delegación de São Leopoldo que estuvo en Uruguay este fin de semana también participó de visitas técnicas, como las que realizó la directora do Museu do Trem, Alice Bemvenuti, y el director de Patrimonio de la Secretaría Municipal de Cultura de São Leopoldo, Joel Santana, el 21 de mayo. Guiados por Gabriela Fernández, responsable de la Red de Museos de Canelones, primero conocieron el Museo Ferroviario Don Eduardo Hernández Peña, en la ciudad de Empalme Olmos, y luego el Museo del Ferrocarril, en Montevideo. “En ambos museos las piezas están muy bien conservadas, incluso una maqueta de ferrocarril con todas las miniaturas funcionando”, comentó Alice Bemvenuti.
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El Museo Ferroviario Don Eduardo Hernández Peña, de gestión público-privada, tiene una exposición dentro de un vagón, donde hay objetos del ferrocarril, como telégrafo, sistemas de seguridad, mobiliario, uniformes, herramientas diversas, boletos y estampadores. El museo está ubicado en un patio ferroviario que aún está en funcionamiento, pero con algunos vagones viejos y locomotoras en desuso. El conjunto incluye almacenes -uno de ellos transformado en gimnasio municipal, con actividades deportivas-, una villa con las casas de los ferroviarios y un activo club, que fue un taller de locomotoras y que hoy cuenta con un teatro para la comunidad.
En Montevideo, la ruta en el barrio de Peñarol comenzó en el Museo del Ferrocarril y luego se dirigió al lugar de residencia de los ingleses, quienes fueron los inversionistas del ferrocarril en Uruguay de 1869 a 1914. En el recorrido la comitiva conoció un centro cultural llamado Centro Artesano. que fue construido por el ferrocarril, con un teatro abierto a la comunidad. La visita finalizó en una rotonda que alberga el garaje de locomotoras, con sistema rotativo, algunas máquinas recuperadas y vagones restaurados por miembros del Círculo de Estudios Ferroviarios.
(Fuente: Secretaria de Cultura e Relações Internacionais de São Leopoldo)
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Revisa el video: https://fb.watch/deb0RJMUgv/
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Entrelazando experiencias: talleres de animación sociocultural marcan intercambio entre colectivos de Uruguay y México
Em 06, Abr 2022 | Em Noticias | Por IberCultura
En la edición 2019 de IberEntrelazando Experiencias, convocatoria de intercambios lanzada por IberCultura Viva, se postuló desde el Colectivo Tierra Negra (Uruguay) para recibir en su territorio y hogar a la colectiva CulturAula (México). El encuentro fue programado para abril de 2020; sin embargo, por las medidas sanitarias frente al contexto de pandemia, se concretó del 21 al 26 de marzo de 2022, con actividades en Montevideo y Fray Bentos.
El intercambio consistió en el desarrollo de dos Talleres de Aproximación a la Animación Sociocultural (TAAS) facilitados por Rocío Orozco, gestora cultural comunitaria y psicóloga social, en conjunto con Victor Arcienega, pedagogo y formador de formadores en Animación Sociocultural. Ambos son integrantes de CulturAula, colectiva que es fundadora de la Red Iberoamericana de Animación Sociocultural “RIA-Nodo México”.
La organización y coordinación territorial estuvo a cargo del Colectivo Tierra Negra, con el apoyo logístico del Programa Puntos de Cultura, a través del equipo de Gestión Territorial de la Dirección Nacional de Cultura (DNC) del Ministerio de Educación y Cultura (MEC) de Uruguay.
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El primer taller se desarrolló en Montevideo en dos jornadas de cuatro horas, los días 21 y 22 de marzo, en el Espacio Espínola Gomez, anexo de DNC. La actividad contó con un grupo de 13 participantes, en su mayoría relacionados con organizaciones sociales y culturales del área metropolitana e inscritas al programa Puntos de Cultura, así como operadores del programa Urbano, el cual se basa en el trabajo sociocultural con personas en situación de calle en Montevideo.
La segunda etapa tuvo lugar del 23 al 26 de marzo en la ciudad de Fray Bentos, en el salón “La Estrella”, del histórico barrio ANGLO, con una carga total de 16 horas. El grupo fue conformado por 21 participantes, provenientes de diversos ámbitos de carácter colectivo: agentes comunitarios, educadores, estudiantes universitarios, representantes de organizaciones sociales y deportivas.
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Según los talleristas, las instancias fueron recibidas y evaluadas de forma muy positiva por los y las participantes. En relación a los contenidos, se evaluaron las herramientas compartidas y contextualizadas, reconociéndose como pertinentes para los respectivos ámbitos de inserción a partir del análisis de los principios básicos de la animación sociocultural, como la horizontalidad, la participación, la inclusión, el empoderamiento y la democracia, y de las herramientas metodológicas y dispositivos como el arte, la pedagogía, la cultura y la educación popular.
Desde la organización se evaluó la experiencia del intercambio de los TAAS como “un espacio agitador y provocador de reflexiones y análisis de posibilidades, una experiencia formativa con otras colectividades que posibilitó producir una sinergia muy provechosa”, luego del distanciamiento tras dos años de pandemia, donde fueron muy escasas las actividades de reunión, tejido e interconsulta colectiva. Estas instancias permitieron construir nuevas redes locales y regionales a partir de nuevos contactos y también de revitalizar otros a partir del encuentro y el pensamiento conjunto en materia de situaciones compartidas.
Los contenidos compartidos en la programación fueron basados en el análisis de la realidad local. En la propuesta metodológica se visualizaron y facilitaron herramientas para el diagnóstico y el trabajo con grupalidades, combinando la producción de datos duros con la dimensión más simbólica de las personas y los grupos, posibilitando la composición de mapas con la combinación de aspectos históricos, sociales, culturales y de carácter personal y colectivo.
Memorias e historias de lucha: los dos proyectos de Uruguay seleccionados en la Convocatoria de Apoyo a Redes 2021
Em 19, Nov 2021 | Em Noticias | Por IberCultura
(Foto: Hermosa Intervención. Homenaje a María Remedios del Valle en el Museo Afroviviente, julio de 2021)
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* Nombre del proyecto: Hermosa Intervención: Museo Afroviviente
* Nombre de la red o articulación: Hermosa Intervención
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“Hermosa Intervención: Museo Afroviviente”, uno de los proyectos de Uruguay seleccionados en la Convocatoria IberCultura Viva de Apoyo a Redes y Proyectos de Trabajo Colaborativo 2021, consiste en el montaje de un recorrido guiado donde se representa y narra la vida de 12 mujeres negras del continente americano que aportaron en la construcción de la cultura, las naciones, la lucha antirracista y en la defensa de los derechos de la población afrodescendiente y LGBTIQ+.
El recorrido se realiza en compañía de una maestra de ceremonias que da inicio a la actividad con un poema sobre las mujeres negras, al mismo tiempo que invita a los y las asistentes a escuchar las voces de 12 mujeres del interior de Uruguay, Brasil y Argentina, quienes llevarán adelante la narración. Dándoles voz y cuerpo a las historias de las mujeres que se van a representar en este Museo Afroviviente, se pretende -además de tejer una red de mujeres afro- reconstruir, reconocer y aportar a la visibilidad de la historia de mujeres negras de Uruguay y de la región.
“Esta intervención es, en su esencia, una acción de reconocimiento y fortalecimiento de nuestra identidad sociocultural como mujeres afrolatinoamericanas. No solo buscamos el reconocimiento de las mujeres a ser representadas, sino también a nosotras mismas, a nuestras identidades culturales, a las conexiones que en éstas encontramos y a la posibilidad de ponerlas en diálogo, destacando fusiones, mixturas y similitudes que reconocemos se encuentran dentro de este colectivo”, ellas destacan en su postulación.
La propuesta tiene como antecedentes dos intervenciones realizadas con motivo del 25 de julio, Día Internacional de la Mujer Afrolatinoamericana, Afrocaribeña y de la Diáspora. En la creación colectiva de 2020, cinco Orixás mujeres fueron representadas por cinco mujeres negras y diversas. El 25 de julio de 2021, el Museo Afroviviente llevó a la Casa de la Cultura Afrouruguaya, en Montevideo, un homenaje a 12 mujeres afro de las Américas (foto).
El proyecto presentado a la convocatoria de IberCultura Viva tiene ejecución prevista entre el 20 de noviembre de 2021 y el 15 de febrero de 2022. Se pretende realizar la actividad en dos departamentos de Uruguay. Uno que cuente con un alto índice de población afro, que es el caso de Cerro Largo (ciudad de Melo), con 10,9%, y otro con bajo índice, como el departamento de Río Negro (la ciudad de Young), con 6,8%.
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La articulación
La propuesta reúne tres colectivos uruguayos: Hermosa Intervención, Colectiva Mujeres y Valorarte. Creada en 2020, Hermosa Intervención es una colectiva colaborativa intersectorial, integrada por mujeres afrodescendientes uruguayas, migrantes, pertenecientes al colectivo LGBTIQ+, que habitan la capital y el interior del país. Mediante el poder de la palabra y la corporalidad, ellas destacan los aportes de sus antecesoras, quienes desde sus regiones aportaron (“sustancial, valiente y genuinamente”) a la comunidad y a la sociedad, para la consolidación identitaria.
Fundada en 2009, la Colectiva Mujeres reúne mujeres con una vasta trayectoria en el movimiento feminista que buscan promover la igualdad de género étnica y racial en la práctica democrática y en la elaboración teórica. Ellas han concentrado su hacer en el interior del país, especialmente en los departamentos de mayor población afrodescendiente: Tacuarembó, Cerro Largo, Rivera, Artigas, Zona Metropolitana.
Valorarte, la tercera entidad que participa de este “Museo Afroviviente”, es una iniciativa de la Sociedad Uruguaya de Actores. Esta asociación civil, creada en 2011, es el sindicato de artistas de la actuación, profesiones y oficios conexos.
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*Nombre del proyecto: Integrando Marindia
* Nombre de la red o articulación: Integrando Marindia
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El evento “Integrando Marindia”, que tendrá lugar los días 20 y 21 de noviembre en la ciudad de Marindia, fue creado y desarrollado por tres colectivos que comparten un mismo territorio dentro del departamento de Canelones, con intercambios en diversas actividades culturales. En base a los buenos resultados de las actividades compartidas, Charrúa Oipik Nómades, Terreiro Mandinga de Angola y Por Amor al Arte decidieron unirse en una propuesta única que contemplase la identidad de cada colectivo.
Por Amor al Arte, uno de los colectivos que participan en esta articulación, tiene sede en el Espacio Cultural Camping Marindia, dónde viene gestionando diferentes propuestas de difusión artística cultural. Allí se realizan, por ejemplo, el Encuentro Latinoamericano de Esculturas en la Arena; los ensayos de la compañía de teatro «La Barraquita»; el certamen «Esencia Escena» (con mini espectáculos, teatro, danza, títeres, monólogos) y talleres de teatro para todas las edades, entre otras actividades.
El Grupo Artístico Charrúa Oipik Nómades, creado en 2019, se dedica al rescate de memorias charrúas (a través de investigaciones), al senderismo y a la difusión de las costumbres de los charrúas (a través de las artes). El Grupo de Capoeira Terreiro de Mandinga de Angola Uruguay, a su vez, desde 2015 dicta clases de capoeira para adultos (música, entretenimiento físico, cosmogonía africana e indígena) y talleres de capoeira angola para niños y niñas de 5 a 9 años.
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Con el evento “Integrando Marindia”, los tres colectivos pretenden fomentar la articulación de organizaciones de base comunitaria del departamento de Canelones, generando un encuentro para revalorizar su acervo cultural y traer a la palabra las memorias ancestrales, en la búsqueda de restablecer un sentido en el presente y en el territorio.
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La programación
Las actividades que se desarrollarán este fin de semana en el Espacio Cultural Por Amor al Arte tendrán inicio con una propuesta de senderismo para el público infantil, a cargo de Charrúa Oipik Nómades, el sábado por la mañana (de las 7:00 a las 12:00). La primera jornada cerrará con un “fogón ancestral”, que generará un círculo de la palabra, y una presentación de la obra de teatro “Curuguaty 1831” a cargo de Tatuteatro, relacionado con la historia y memoria de los pueblos originarios.
El segundo día los colectivos convocan a un público joven y adulto para participar de un taller de capoeira, vinculado al reconocimiento de la memoria ancestral de esta manifestación cultural. La roda de capoeira angola está prevista para realizarse de las 10:00 a las 12:00; enseguida habrá un círculo de la palabra. El evento terminará con un encuentro de la Red de Cultura Viva Comunitaria y la Red Cultural Costa de Canelones. La sesión final está prevista para durar dos horas, de las 14:00 a las 16:00.
Representantes de Puntos de Cultura e intendencias de Uruguay participan de curso de comunicación digital
Em 29, Abr 2021 | Em Noticias | Por IberCultura
La Dirección Nacional de Cultura (DNC/MEC) de Uruguay organizó un programa académico de comunicación digital para los Puntos de Cultura del país. Esta capacitación virtual, que comenzó el martes 13 de abril y sigue hasta el martes 25 de mayo, tiene como objetivo brindar herramientas que le permitan a los/las participantes gestionar de forma efectiva la comunicación con sus públicos a través de la utilización de las redes sociales. Participan del curso 50 personas: 31 integrantes de Puntos de Cultura de distintas regiones y un representante de cada Dirección de Cultura de los 19 departamentos del país.
Realizado con el apoyo de IberCultura Viva, este curso con 26 horas de duración cuenta con docentes reconocidos en el ámbito de la gestión y la comunicación cultural. La coordinación está a cargo de Diego Gómez y Danilo Urbanavicius, de la Facultad de la Cultura de la Universidad CLAEH, y por parte de la Dirección Nacional de Cultura, a cargo de Laura López.
Las clases se desarrollan vía Zoom, los martes y jueves, de las 19:00 a las 21:00. Las últimas dos clases (de un total de 12) son talleres prácticos, con tres horas de duración. Además de las clases virtuales a través de la plataforma Zoom, se creó un espacio en la plataforma Moodle de la Facultad de la Cultura/UCLAEH, donde los participantes pueden acceder a los materiales de estudios asociados a la formación.
La formación consiste en un curso teórico-práctico donde además de los contenidos curriculares, se les brinda a los/las asistentes un espacio de taller donde trabajar en equipo algunos aspectos referidos a la utilización de los medios de comunicación digitales. Las inscripciones para asistir a estas clases estuvieron abiertas en la plataforma Cultura en Línea entre el 12 de febrero y el 12 de marzo.
Los módulos
El plan de formación plantea los ejes temáticos, segmentados en cuatro módulos consecutivos. El primer módulo (2 clases de 2 horas cada) buscó introducir al participante en la comprensión de las redes sociales en el contexto comunicacional actual: entender sus ventajas, los desafíos que impone su correcta gestión, la utilidad para la comunicación de proyectos y emprendimientos culturales.
El segundo módulo, “Comunicación estratégica digital” (4 clases de 2 horas), muestra como la planificación de la comunicación a través de redes sociales impone la definición de objetivos, públicos, mensajes, tipos de contenidos, elección de redes, proyección del tiempo y el presupuesto.
El módulo 3, “Producción de contenidos para medios digitales” (4 clases de 2 horas), trata de demostrar cómo el diseño y desarrollo de piezas para redes sociales comienza por su definición estratégica y continúa por su producción creativa. Trata, además, de cómo la concepción de la idea, el tono de los contenidos escritos y la construcción de los contenidos audiovisuales representan el principal desafío para que el mensaje concebido alcance de forma efectiva a los públicos.
El cuarto y último módulo, “Taller práctico redes sociales” (2 clases de 3 horas), tiene el objetivo de profundizar los conocimientos sobre comunicación digital adquiridos en las instancias previas. Sobre la premisa de casos concretos del sector cultural, se propone un paso a paso que permita entender las mejores prácticas para llevar adelante un plan de comunicación digital.
Al finalizar se otorgará un certificado de participación y se publicará en la web de la Dirección Nacional de Cultura (www.gub.uy/cultura) una guía en “Comunicación digital para proyectos culturales de base comunitaria” que sirva de insumo con libre acceso.
Consultas: puntosdecultura@mec.gub.uy
Fondos para la Cultura 2021: inscripciones abiertas para tres convocatorias en Uruguay
Em 27, Abr 2021 | Em Noticias | Por IberCultura
En Uruguay se encuentran abiertas las inscripciones al Fondo Concursable para la Cultura (FCC), el Fondo Regional para la Cultura (FRC) y el Fondo de Estímulo a la Formación y Creación Artística (Fefca). Las convocatorias siguen abiertas, respectivamente, hasta el 28 de junio, el 2 de agosto y el 31 de mayo de 2021. Para inscribirse se deberán registrar en la plataforma fondos.culturaenlinea.uy y completar su inscripción antes de la fecha de cierre de cada uno, adjuntando toda la documentación solicitada en las bases.
El Fondo de Estímulo a la Formación y Creación Artística, que este año cuenta con 10 millones de pesos uruguayos, está dirigido a artistas y hacedores de la cultura para postular a las becas de formación o las becas de creación Justino Zavala Muniz. Las categorías concursables son: artes visuales, audiovisual, danza, letras, música, teatro, arte circense y títeres.
El Fondo Concursable para la Cultura, a su vez, cuenta con 17 millones de pesos uruguayos en esta edición para asignar en proyectos artísticos y culturales en todo el territorio nacional. Los/las postulantes deben presentar un único proyecto de creación artística/cultural dentro de una de las siguientes categorías: artes visuales; fotografía; danza; teatro, arte circense y títeres; música; videojuegos y propuestas editoriales.
En el Fondo Regional para la Cultura, el monto total es de 7,2 millones de pesos uruguayos y las categorías son cinco: artes visuales; danza; memoria y tradiciones; música; teatro, arte circense y títeres. Esta convocatoria está dirigida a artistas y hacedores de la cultura que presenten un único proyecto artístico/cultural de cualquier departamento de Uruguay, excepto Montevideo.