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Para o Topo.

Banco de Saberes

Taller “Diccionarios Audiovisuales Comunitarios”, realizado por La Combi-arte rodante (Perú) en la comunidad de Cabañas, en Acayucan (México), en noviembre de 2019

El Banco de Saberes Culturales y Comunitarios IberCultura Viva es una de las principales acciones del programa para el intercambio entre organizaciones culturales comunitarias y pueblos originarios de los países iberoamericanos. En esta instancia, las organizaciones y/o colectivos interesados en proponer una actividad de intercambio, como un taller o capacitación, pueden inscribir sus propuestas en la plataforma Mapa IberCultura Viva y poner su experiencia a disposición de otros colectivos, comunidades y pueblos de los países integrantes del programa IberCultura Viva.

De este modo, al participar del Banco de Saberes IberCultura Viva, las organizaciones culturales comunitarias y/o pueblos originarios manifiestan su interés de viajar a otros países para compartir sus experiencias con otras comunidades. Cada organización y/o colectivo puede presentar hasta tres propuestas de talleres o capacitaciones. Esta convocatoria permanecerá abierta de forma permanente, con cortes para la revisión y carga de las propuestas recibidas. 

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Apoyo a la movilidad

Las propuestas aprobadas y publicadas en el Banco de Saberes serán puestas en circulación a través de otra instancia: las convocatorias IberEntrelazando Experiencias. En el momento en que el programa habilite una convocatoria IberEntrelazando Experiencias, las organizaciones culturales comunitarias y/o pueblos originarios de los países integrantes de IberCultura Viva que estén interesados/as en recibir en sus territorios las propuestas ya inscritas en el Banco de Saberes podrán postular como comunidades anfitrionas de estos intercambios.

El programa IberCultura Viva comprará los pasajes aéreos y seguros de viaje para las personas facilitadoras de los talleres/capacitaciones seleccionadas en las convocatorias IberEntrelazando Experiencias. Las comunidades anfitrionas deberán encargarse del hospedaje, alimentación y traslados dentro del territorio local mientras dure el taller. 

A continuación, presentamos las propuestas que están a disposición para el intercambio en el Banco de Saberes Culturales y Comunitarios IberCultura Viva.

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ARGENTINA

GESTIÓN Y PRODUCCIÓN DE PROYECTOS COMUNITARIOS. UN ARTE IMPRESCINDIBLE Y CASI SIEMPRE INVISIBLE

País: Argentina

Persona facilitadora: Andrea Hanna

Organización responsable: Matemurga de Villa Crespo

Quiénes son: Matemurga nació en 2002 a partir de una convocatoria de su directora, Edith Scher, a los oyentes del programa de radio “Mate Amargo”. Con el tiempo el grupo se independizó del programa. A partir de 2006 comenzó a echar raíces en Villa Crespo. En la actualidad tiene su sede en Tres Arroyos 555 y está integrado por 90 vecinas y vecinos de todas las edades. En 2004 estrenó “La caravana”, espectáculo con el que recorrió fábricas recuperadas, clubes, escuelas, salas de teatro, facultades y encuentros de teatro comunitario y con el cual participó en varios actos por los derechos humanos. En 2006 el grupo grabó su primer CD; en 2009 estrenó la versión completa de “Zumba la risa”, y en 2016 estrenó “Herido barrio”, el espectáculo más grande del grupo, del cual ya hizo más de 50 funciones. En 2015 creó La Orquesta del Mate, integrada por más de 25 vecinos de todas las edades. En 2016 lanzó la convocatoria para crear un grupo de vecinos titiriteros, Los Títeres del Mate. En 2021 preestrenó «Falta el aire». En 2022 viajó a las ciudades de Faro y Oporto, en Portugal, con su espectáculo «Herido barrio», y abrió dos nuevos espacios: Matemurga en danza y Les pibis matemurgueres, teatro para adolescentes. El grupo tiene tres libros publicados: Matemurga 2002-2012, Matemurga 15 años y Matemurga con el alma. Historias desde las ventanas.

Más información: https://www.facebook.com/MatemurgaVillaCrespo y https://www.instagram.com/matemurga

Contacto: matemurga@yahoo.com.ar

La propuesta para el banco de saberes:

El taller se propone como un espacio teórico práctico que parta de proyectos concretos que los receptores del mismo estén realizando o proyecten realizar. Los contenidos se abordarán compartiendo, como caso testigo, el área de gestión y producción del grupo de teatro comunitario Matemurga Asociación Civil, como una buena práctica de democracia cultural.

Objetivos: 1) Fortalecer las capacidades de gestión y administración de las organizaciones participantes; 2) Ampliar las habilidades para el diseño, planificación, implementación y evaluación de los proyectos culturales de las organizaciones participantes; 3) Facilitar la integración de las organizaciones participantes a través de dinámicas que propicien el intercambio de saberes entre las mismas; 4) Reflexionar sobre los conceptos teóricos y prácticas que favorezcan su concreción, a partir de proyectos específicos de las organizaciones participantes.

Duración prevista: 6 hs (tres o cuatro jornadas)

Necesidades para el desarrollo de la propuesta:

* Técnicas: papeles afiche, fibras, pizarrón, proyector (con sonido para proyección de videos, no excluyente), pantalla, mesa y sillas

* Espacial: dimensiones suficientes para albergar cómodamente a las y los participantes. De preferencia aula o SUM

Destinatarios: integrantes adultos de organizaciones que se ocupen y/o interesen en las temáticas del taller.

Revisa la propuesta completa

JUEGOS DE RITMO, CREACIÓN COLECTIVA Y ARTE COMUNITARIO – PARA GRUPOS Y REFERENTXS 

País: Argentina

Personas facilitadoras:  Santiago Comin y Laura Rabinovich

Organización responsable: La Bombocova

Laura Rabinovich y Santiago Comin en Montevideo

Quiénes son: La asociación civil e productora artística La Bombocova nace del ámbito del teatro comunitario de los barrios de La Boca y Barracas de Buenos Aires. Si bien se formalizó jurídicamente en 2013, lleva más de 25 años de trayectoria en la creación de espectáculos, seminarios y talleres, y desde 2005 viene desarrollando su metodología “Juegos de ritmo” para referentes del trabajo creativo en grupos.  https://www.facebook.com/labombocova

Contacto: info@labombocova.com

La propuesta para el banco de saberes:

Se propone desarrollar combinadamente las propuestas de seminarios de “Juegos de ritmo” con las propuestas de “creación colectiva”, ya sea para consolidar grupos y referentes como para el armado de puestas en escena, desfiles, espectáculos o acciones artísticas comunitarias. La metodología busca fortalecer el desarrollo de procesos grupales, de producción y trabajo a la vez que una propuesta pedagógica integral en la que el ritmo es el eje principal y el juego, el lenguaje común. Más información: https://youtu.be/ILhE2PnP2Gg

Duración prevista: 4 jornadas de 6 horas cada una

Necesidades para el desarrollo de la propuesta:

* Técnicas: Instrumentos musicales en general, instrumentos de percusión (uno por participante), baldes de 20 litros (tipo de pintura, 2 por persona de ser posible), palillos de batería (un par por persona), palos de escoba de 40 a 45cm de largo (2 por persona), sonido para instrumentos musicales y audio (mínimo 2 micrófonos y una línea), proyector o TV grande, espacio para hacer percusión, espacio para hacer danza y juegos teatrales, papel para anotar, posibilidad de fotocopias o impresión para material previamente enviado, sillas, agua abundante, espacio para comer (o cocinar), telas, maquillajes y vestuarios para jugar (de ser posible).

* Espacial: Ideal poder combinar espacio cerrado de un mínimo de 20 x 20 metros diáfano para un cupo máximo de 40 personas. Acústicamente apto (sin reverberación). Ideal poder combinarlo con un espacio al aire libre cercano. Iluminación pueda sumar en la 4 jornada, pero no es imprescindible.

Destinatarios: Todas las comunidades, de 12 a 75 años de edad.

Número mínimo y máximo de participantes: Mínimo 15, máximo 40.

⇒ Revisa la propuesta completa

CLÍNICA INTENSIVA SOBRE PRÁCTICAS ARCHIVÍSTICAS PERSONALES 

País: Argentina

Personas facilitadoras: María Belén Correa y Ceci Estalles, activistas y talleristas

Institución responsable: Archivo de la Memoria Trans

Quiénes sonLa Asociación Civil Archivo de la Memoria Trans es un espacio para la protección, la construcción y la reivindicación de la memoria trans. Un espacio cooperativo en el cual también intervienen artistas, activistas, archivistas, periodistas, historiadorxs, curadorxs, críticxs de arte, editores, conservadores, investigadores y docentes. El material registrado comienza desde principios del siglo XX hasta finales de la década de los años 90. Su acervo conserva una colección que incluye memorias fotográficas, fílmicas, sonoras, periodísticas y diversas piezas como identificaciones de identidad, pasaportes, cartas, notas, legajos policiales, artículos de revistas y diarios personales. Más información: https://www.youtube.com/@ARCHIVOTRANS

Contacto: archivotrans@gmail.com

La propuesta para el banco de saberes:

Esta clínica se desarrolla principalmente sobre dos ejes: el primero tiene que ver con la capacitación intensiva con lxs participantes de la labor archivística desarrollada por el propio colectivo. El segundo momento tiene que ver con la puesta en común de los distintos proyectos de lxs participantes.

A lo largo de dos sesiones, se abrirá un proceso de trabajo colaborativo para revisar los modos por los cuales la acumulación a través de nuestros archivos personales producen narraciones. Este encuentro de trabajo se propone a modo de laboratorio de ideas para reflexionar en torno a las posibilidades y limitaciones que ofrecen los documentos de archivo captando la condición compleja y problemática del documento. A la vez, comprender el valor documental e historiográfico de las fotografías y documentos. ¿Cuándo y cómo creamos archivo? ¿Cuáles son nuestros recorridos, nuestras referencias, nuestras bibliografías? ¿Quiénes nos enseñan? ¿Quiénes escriben las historias? Se trazará un recorrido a través de distintos materiales, obras, autorxs, lecturas y secuencias de análisis. Se trabajará de manera práctica sobre un fondo documental del AMT. A partir de compartir el proceso creativo-personal de lxs participantes, y generando un espacio de reflexión, el seminario propone impulsar el desarrollo de obras o procesos de investigación desde o hacia el lenguaje fotográfico en una clínica grupal y experimental. De este modo, se busca contribuir a la construcción de un enfoque personal que profundice en la mirada propia.

Duración prevista: 2 encuentros de 3 horas cada uno.

Las necesidades para el desarrollo de la propuesta: 

*Técnicas: proyector, 1 mesa, 20 sillas, guantes de nitrilo para manipular material original del acervo del Archivo de la Memoria Trans.

*Espacial: Aula o similar con electricidad.

Destinatarios: Todas aquellas personas que estén trabajando a partir de prácticas archivistas o afines (fotógrafxs, historiadorxs de arte, archivísticas, docentes, investigadorxs, activistas y artistas). La clínica se propone como un espacio intergeneracional, pueden asistir niñes, adolescentes, adultes y personas mayores.

Comunidad específica a la que está dirigida la propuesta: Personas de la comunidad trans/travesti y agentes que trabajen en el campo artístico e intelectual.

Número mínimo y máximo de participantes: Mínimo 5 personas, máximo 25.

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EVA (EN VOZ ALTA) REDES FEMINISTAS BARRIALES

País: Argentina

Personas facilitadoras: Gabriela del Pilar Yauza y Ana Virginia Sequeira 

Organización responsable: Ni Una Menos Santiago del Estero 

Quiénes son: Ni Una Menos Santiago del Estero es una organización que surge en el marco del movimiento de mujeres santiagueñas y el impulso de la consigna nacional #NiUnaMenos. Con el paso del tiempo, el crecimiento de la organización y ante las constantes demandas del territorio, se conformó la asociación civil, pensada como una herramienta que permita sostener y potenciar el trabajo cotidiano. Uno de los objetivos de Ni Una Menos es promover, difundir y capacitar en perspectiva de género, derechos humanos e inclusión social desde la interseccionalidad. También se propone diseñar, gestionar e implementar proyectos de intervención social que permitan desarrollar y/o sistematizar experiencias feministas en los diferentes territorios. Este objetivo tiene el propósito de producir conocimientos y generar herramientas y estrategias concretas que posibiliten la salida de las situaciones de vulnerabilidad y violencia, así como el fortalecimiento de la autonomía de las mujeres, diversidades, niñeces y adolescentes, teniendo en consideración las particularidades del territorio. Más información: www.facebook.com/numsgo y www.instagram.com/numsgo.

Contacto: numsgo@gmail.com

La propuesta para el banco de saberes:

El EVA es un espacio de cuidado para las que cuidan, es un taller que desarrolla contenidos sobre desigualdades por razones de género, propicia la escucha y producción de relatos que cuenten experiencias de mujeres en barrios populares. El EVA fue pensado como un espacio de escucha atenta y respetuosa, para compartir temores y esperanzas. Esta es una experiencia que se viene desarrollando desde 2019, con diferentes grupos, en diferentes espacios culturales. El EVA es una herramienta que permite afianzar redes organizacionales, propiciar la toma de la palabra y reconstruir lazos sociales. Ni Una Menos lleva adelante un proceso de sistematización de la experiencia del EVA y confía en la oportunidad de compartir los saberes construidos comunitariamente. https://www.youtube.com/watch?v=yfui3Gd5XV0&t=999s

Objetivos: GeneralSocializar herramientas que permitan construir espacios de cuidados de calidad para mujeres y disidencias de barrios populares, quienes tienen acceso y control desigual de recursos materiales y simbólicos, por razones de género, para fortalecer las redes de contención barriales. Específicos: 1) Presentar la experiencia del EVA, contexto de desarrollo y desafíos; 2) Desarrollar el EVA con formadoras y agentes comunitarios. Propiciar la experiencia de producción de relatos que permitan nombrar vivencias desde la colectividad barrial y organizacional; 3) Compartir la sistematización de la experiencia, reflexión y análisis de la metodología de trabajo. 

Duración prevista: Seis jornadas, de tres horas cada una.

Necesidades para el desarrollo de la propuesta:

* Técnicas: Papelería básica, cuadernos, hojas y lapiceras para escribir. Mobiliarios: mesa, sillas y artefactos necesarios para un refrigerio (bebidas calientes, frescas, panecillos para acompañar una merienda o desayuno). Es importante contar con un equipo de sonido pequeño, proyector sólo para dos encuentros.

* Espacial: Se requiere un espacio reservado, silencioso, donde las participantes puedan expresarse cómodamente. De ser al aire libre, tiene que estar alejado de posibles distracciones o factores que dificulten la escucha del grupo.

Destinatarios: Mujeres y diversidades, referentas de organizaciones sociales, formadoras comunitarias, de 20 a 60 años

Número de participantes: mínimo 10, máximo 20

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CAPOEIRA. FORMACIÓN CULTURAL ANTIRRACISTA, FEMINISTA, INTERSECCIONAL

País: Argentina

Persona facilitadora: María Laura Schaufler

Organización responsable: Capoeira Onda

Quiénes son: Capoeira Onda es un grupo de capoeira callejera de Santa Fe, creado en 2013 por María Laura Schaufler, que se presenta como alternativa social, popular, cultural e inclusiva de divulgación de este arte decolonial que involucra danza, canto, lucha y percusión. Funciona como espacio de aprendizaje no formal e inclusivo y de divulgación de la cultura afrobrasilera en la región a través de muestras, talleres, exhibiciones en espacios públicos, presentaciones, y organización de eventos internacionales. Apunta a incentivar la práctica en mujeres, infancias, vejeces, disidencias sexuales y sectores marginados, históricamente desplazados del ámbito del deporte y la cultura, como alternativa a los modelos dominantes -sexistas y excluyentes. https://youtu.be/wEtqGLyYKjE?si=AtCSaFpLLPe_LaOm

* Contacto: capoeiraondasantafe@gmail.com

La propuesta para el banco de saberes:

El enfoque de la propuesta implica una introducción a la capoeira como arte de la cultura popular de matriz afrobrasilera, con perspectiva decolonial: antirracista, feminista e interseccional. La formación alienta el desarrollo de prácticas colaborativas-colectivas y no competitivas-individualistas, a través de la enseñanza integral de un arte decolonial, sudamericano, nacido de la lucha contra la esclavitud y el racismo. La formación se asienta en una perspectiva antirracista y de inclusión de diversidades de géneros, corporalidades, franjas etáreas, capacidades, mediante el aprendizaje de técnicas de movimiento que involucran lucha, danza, acrobacia, musicalidad (canto y percusión) e historia cultural, junto a la práctica de la lengua portuguesa.

A partir de la formación en artes de matriz afrodescendiente como lo es la práctica de capoeira, busca desarrollar un curso intensivo abierto a la comunidad que difunda conocimientos y prácticas culturales subalternas que hibridan elementos afro, nativos y occidentales. De esta manera apunta a alentar un espacio de formación en artes (danza y percusión) de raíz callejera y afrocentrada como la capoeira y la samba, con visión comunitaria, cultural e inclusiva.

El curso ofrece clases, juegos, entrenamientos, rondas de charlas sobre historia cultural del arte. Contempla, además, la posibilidad de realización de muestras y facilita materiales digitales como recursos educativos (cancionero, cuaderno de clases, clases grabadas, series documentales), así como instrumentos de percusión necesarios para el aprendizaje musical.

Duración prevista: 7 días

Necesidades de la propuesta:

* Técnicas: Proyector, sonido. (Sugeridos: instrumentos de percusión)

* Espacial: Cada participante debe contar con 2 metros cuadrados para su práctica, se sugiere un espacio amplio y luminoso, puede ser al aire libre si las condiciones del clima lo habilitan preferentemente en un piso donde pueda desenvolverse la danza (que no sea de tierra, arena).

Destinatarios: Abierta a todas las personas que quieran participar, se privilegia incentivar a mujeres jóvenes, adultas y mayores. Franja etaria: Desde los 13 años de edad, sin límite de edad. Se adapta a cada cuerpo.

Número de participantes: Mínimo 10, máximo 40.

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LA EXPERIENCIA DE LA ORQUESTA ESTABLE DE RADIO RECONQUISTA Y LA ARTICULACIÓN CON LA RED ARTE, MEMORIA Y TERRITORIOS

País: Argentina

Personas facilitadoras: Daniela Saez Feliu y Victor Daniel Zas 

Organización responsable: Cooperativa Cultural Devenir Proyecto

Quiénes son: Cooperativa de trabajo dedicada a la gestión de proyectos culturales con impacto social y ambiental. Sus integrantes conforman un equipo multidisciplinario que entiende la cultura (de cultus: cultivar la tierra) como el cultivo de acciones que transforman el mundo a la vez que nos transforman; es por eso que buscan formas novedosas de intervenir a través de expresiones artísticas y propuestas multidisciplinarias alineadas con su mirada. Más información: https://devenirproyecto.coop.ar/

Contacto: coopdevenirproyecto@gmail.com

. La propuesta para el banco de saberes:

Se propone la realización de un seminario que tiene como objetivo compartir y analizar la experiencia de la Orquesta Estable de Radio Reconquista y su articulación con la Red Arte, Memoria y Territorios, proporcionando a los trabajadores comunitarios herramientas teóricas y prácticas para replicar y adaptar estas iniciativas en sus propios contextos.

La propuesta describe la transformación social y cultural impulsada por la Orquesta Estable de Radio Reconquista, iniciada en 2009 en el barrio Villa Hidalgo del partido de General San Martín, provincia de Buenos Aires. La Orquesta Estable se encuentra en el seno de una de las radios comunitarias pioneras de Argentina, FM Reconquista, y es parte de los programas de la Asociación de Mujeres La Colmena, organización que ha trabajado en el barrio desde los años 80. La orquesta no solo proporciona formación musical, sino que también actúa como un espacio de resistencia y cohesión social, abordando problemáticas como la violencia de género y promoviendo la economía social.

Este proyecto también se articula con la Red Arte, Memoria y Territorios, una red que conecta diversas organizaciones sociales y culturales en Buenos Aires. Inspirada en la lucha por la memoria, verdad y justicia de las Madres de Plaza de Mayo Línea Fundadora, a través de su Escuela Popular de Música que funciona en el Espacio Memoria y Derechos Humanos Ex-Esma. La red trabaja desde una perspectiva de derechos humanos. Durante la pandemia, la red desarrolló una plataforma virtual para mantener conectados a los jóvenes y seguir promoviendo actividades culturales y sociales.

El impacto de la Orquesta Estable y la Red se manifiesta en la creación de un estudio de grabación itinerante, la producción de contenidos audiovisuales y proyectos que combinan la música con la perspectiva de género y derechos humanos. Más información: http://www.ruidoenelmate.com.ar/, https://www.youtube.com/watch?v=Q0i7o6EaIOk

Duración prevista: 2 días / 3 horas por día

Necesidades de la propuesta:

* Técnicas: Proyector con HDMI; materiales de escritura (pizarras, marcadores, papelógrafos); acceso a internet para proyecciones y actividades en línea; materiales impresos (guías de trabajo, folletos informativos).

* Espacial: Sala equipada con proyector y equipo de sonido.

Destinatarios: Trabajadores comunitarios, gestores culturales, educadores y miembros de organizaciones sociales. *Franja etaria: Jóvenes y adultxs

Número de participantes: De 5 a 50 participantes

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TIERRA FIRME. UNA CARTOGRAFÍA AFECTIVA

País: Argentina

Personas facilitadoras: Marina Andrea Casali Urrutia y Verónica Gabriela Meo Laos

Organización responsable: Dos Ombúes

Quiénes son: Con sede en Dolores, Buenos Aires, Dos Ombúes es una organización comunitaria cuyo eje es el paisaje pampeano como epicentro de experiencias. La planicie es apropiada a través de vivencias sensoriales con el protagonismo de las comunidades locales y sus acervos culturales.

Contacto: 2ombues@gmail.com

La propuesta para el Banco de Saberes:

Se trata de una propuesta vivencial e inmersiva en el propio paisaje habitado para desnaturalizar el significado de los lugares habituales que nos pasan desapercibidos en el devenir de la vida cotidiana pero que, al redescubrirlos, resignificamos su valor y, con ello, nuestra propia existencia. Para eso la actividad consta de varios momentos: 1. Experiencia vivencial e inmersiva en el paisaje, 2. Cartografía comunitaria y afectiva, 3. Muestra colectiva de los mapas en el espacio público y conversatorio con la comunidad. Con esta propuesta se busca que lxs habitantes de los lugares fortalezcan los lazos con el terruño y los saberes ancestrales.

Objetivos: General – Generar acciones que sensibilicen a las comunidades sobre sus propios lugares y saberes situados. Específicos – 1) Fomentar la conexión emocional y el sentido de pertenencia de las comunidades hacia su entorno; 2) Facilitar actividades que promuevan una apropiación vivencial de los paisajes; 3) Propiciar encuentros para compartir saberes, memorias y acciones locales; 4) Ser conscientes de los propios saberes situados; 4) Afirmar el vínculo entre las personas, la naturaleza y los lugares; 5) Crear una cartografía afectiva entre los participantes.

Duración prevista: 3 días

Necesidades de la propuesta:

* Técnicas: Papeles, cartulinas, cartones o foamboard. Lápices de colores, marcadores, elementos para colorear y dibujar, cola vinílica.

* Espacial: Aire libre para la experiencia vivencial, espacio cerrado que deberá tener capacidad para que lxs participantes puedan dibujar sus mapas en el suelo.

Destinatarios: Dirigido a diferentes grupos etarios (niños y niñas desde 5 años hasta adultos mayores), vecinxs de los comunidades participantes.

Número de participantes: Mínimo de 10 participantes, máximo de 30.

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“CONTALA COMO QUIERAS”, TALLER DE CREACIÓN COLECTIVA AUDIOVISUAL

País: Argentina

Personas facilitadoras: Lucila Presa y Lucía Möller

Organización responsable: Contala como Quieras

Quiénes son: Contala como Quieras es una productora audiovisual comunitaria integrada por 10 mujeres que surge a partir de un taller de cine en San Martín, provincia de Buenos Aires. Su trabajo es interdisciplinario y comunitario. Cada producción, una oportunidad para visibilizar distintas problemáticas sociales, dando capacitación y trabajo, fortaleciendo la identidad de su equipo. Abordan temas como la migración y el género. https://www.youtube.com/watch?v=smoJhtZxlxk

Contacto: contalacomoquierasproductora@gmail.com 

. La propuesta para el Banco de Saberes:

La propuesta es una experiencia de cine comunitario destinado a vecinas y vecinos de barrios populares, gestores culturales y organizaciones comunitarias que deseen contar sus propias experiencias a través del lenguaje audiovisual. El proyecto propone producir un corto documental de aproximadamente 3/5 minutos de creación colectiva, donde las y los participantes puedan, a través de las nuevas tecnologías, construir una narrativa “en”, “por” y “desde” su propia comunidad. Pasando por las tres instancias claves de la producción audiovisual: ideación/guión, realización/producción y edición/postproducción. Finalizando con la proyección de la pieza terminada.

Durante las jornadas de taller se compartirán herramientas de creación colectiva a partir de saberes surgidos de la experiencia de la productora comunitaria “Contala como Quieras”. Para este equipo creativo es de gran importancia combinar historias propias con tecnología cotidiana. A través del uso creativo de celulares y cámaras réflex, se teje un relato audiovisual desde un intercambio horizontal. https://youtu.be/zfe9ESA5dFY?si=AiTgK9cONyLngRPW

* Duración prevista: 5 días

Necesidades de la propuesta:

* Técnicas: Espacio de trabajo áulico para la cantidad de personas prevista, proyector y sonido, dispositivos de los y las participantes, computadora, asistencia técnica / referente local.

* Espacial: Para las jornadas de grabación es importante contar con espacios con luz dia y con poca contaminación sonora para la toma de sonido.

. Destinatarios: Vecinas y vecinos de barrios populares, gestores culturales e integrantes de organizaciones comunitarias, docentes, talleristas que quieran desarrollar nuevas formas de contar de manera comunitaria. A partir de 16 años

* Número de participantes: Mínimo 3 / máximo 20

*¿La propuesta incluye perspectiva de género de forma transversal?:

La propuesta es impartida por dos docentes y coordinadoras de una productora de mujeres cuyo enfoque promueve la equidad de género en la industria audiovisual.

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PUNTO DE GESTIÓN CULTURAL COMUNITARIO

País: Argentina

Persona facilitadora: Cristian Coronel

Organización responsable: Fundación Comunidad Contemporánea

Quiénes son: La Fundación Comunidad Contemporánea inició en 2004, en Quilmes, y se constituyó oficialmente en 2019. Bajo principios de autogestión, promueve la cooperación y el desarrollo cultural comunitario. Su misión es fomentar una ciudadanía activa y participativa mediante programas educativos, artísticos, sociales, culturales, de investigación y cooperación, abarcando seis ejes estratégicos: Cultura libre, Soberanía Audiovisual, Comunicación Alternativa, Arquitectura Comunitaria, Prácticas Sociales Educativas y Redes de Cooperación. Más información: https://contempo.org.ar/

* Contacto: comunidadcontempo@gmail.com 

. La propuesta para el Banco de Saberes:

El Punto de Gestión Cultural Comunitario es un espacio educativo diseñado para fortalecer la cooperación entre agentes sociales, gestores, asociaciones civiles y artistas. Su objetivo es fomentar la formación y ejecución de proyectos en el territorio, promoviendo la participación comunitaria. El Punto de Gestión Cultural Comunitario busca trabajar sobre problemáticas relacionadas con el aprendizaje de prácticas comunitarias y construir distintas metodologías aplicables, estableciendo bases metodológicas basadas en la autogestión, la ayuda mutua y el territorio. Es un espacio de encuentro para agentes culturales, enfocado en aprendizajes comunitarios mediante talleres en búsqueda de generar proyectos conjuntos. Se planifica un sistema de prácticas que fomenten el intercambio y la implementación de proyectos en el territorio.

Duración prevista: 6 dias / 6 hs diarias

Objetivos General: Establecer una Escuela de Gestión Comunitaria que empodere a las comunidades, fortalezca su capacidad de autogestión y promueva el desarrollo integral y sostenible desde una perspectiva participativa y centrada en las necesidades locales. Específicos: 1)  Capacitación en gestión de proyectos comunitarios; 2) Fomento del liderazgo y la participación ciudadana; 3) Promoción de la autonomía y la autogestión; 4) Fortalecimiento del tejido social y la cohesión comunitaria; 5) Valoración y preservación de la identidad cultural y el patrimonio local; 6) Promoción de la equidad de género y la inclusión social; 7) Desarrollo de redes de colaboración y cooperación.

. Necesidades de la propuesta

* Técnicas: Proyector, equipo de sonido, mesas, sillas, afiches, articulos libreria, lapiz fibrones, internet 

* Espacial: Espacio cerrado de trabajo / buena iluminación, las prácticas pueden desarrollarse igualmente en distintos ámbitos donde la escucha y el diálogo sean posibles. Este proyecto está basado en nuestra experiencia de autogestión, no puede ser un límite la ausencia de espacio físico, ni  recursos. Busca adaptarse a los requerimientos y posibilidades de las comunidades.

. Destinatarios: Referentes de organizaciones, activistas culturales/ sociales, artistas. De acuerdo a las necesidades de las organizaciones solicitantes, puede adecuarse el taller a jóvenes, adultos, adultos mayores

.Número mínimo y máximo de participantes: de 8 a 15

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BRASIL

DRAMATURGIAS EMERGENTES

País: Brasil

Personas facilitadoras: Takaiúna, dramaturga, y Pablo Lopes, gestor cultural

Institución responsable: Associação Comunitária Maria Justina da Glória (Coletivo Justina)

Quiénes son: Desde el año 2016, el Colectivo Justina realiza actividades de formación, investigación y circulación artística. Su sede está en Aparecida, Goiás. Su repertorio incluye el espectáculo infantil “Dr. Raimundo”, una coproducción con Teatro Ludos, y ‘1888’, una coproducción con El Masticadero (Bolivia). Como Punto de Cultura, el colectivo se articula con grupos y artistas de Argentina, Ecuador, Bolivia, Brasil y México. En la Ciudad de México, con el programa Iberescena, dirigió y produjo el espectáculo “Que es ser una niña?”, basado en la realidad de las y los jóvenes locales. Forma parte del comité gestor del Pontón de Cultura AMDAR, responsable de recolectar y analizar datos de diagnóstico de la Red Cultura Viva del Estado de Goiás. Más información: www.coletivojustina.com

Contacto: coletivojustina@gmail.com

Propuesta para el banco de saberes

El curso “Dramaturgias Emergentes” está dirigido a artistas de todos los ámbitos (actuación, teatro, danza, música y otros) que desarrollan su trabajo con/para la comunidad. El curso tiene como objetivo la construcción de dramaturgias propias de base comunitaria entrelazadas con pensamientos y epistemologías poscoloniales. La formación tiene una carga horaria total de 20 horas (4 horas de actividad por día), para un grupo de 10 a 15 artistas interesados/as ​​en construir dramaturgias con temáticas emergentes y comunitarias. El resultado del curso será la publicación en línea (e-book) de la colección de textos producidos, en portugués y español, facilitando el acceso a otros grupos comunitarios, que podrán utilizar los textos en sus comunidades.

Contenido: El curso presentará un panorama de la historia del arte y la dramaturgia con foco en la descolonización y poscolonización de los cuerpos-pensamiento, buscando una actividad de escritura en la que el cuerpo entero sea entendido como lugar de pensamiento e inspiración para la creación dramatúrgica. Se desarrollará un estudio de escritura, teniendo en cuenta la individualidad de cada artista-participante y presentando técnicas de creación dramatúrgica. Las dramaturgias creadas serán compartidas a través de lecturas abiertas a la comunidad.

Duración prevista: 5 días, 4 horas por día.

Necesidades para el desarrollo de la propuesta:

* Técnicas: Papeles, lápices, borrador, marcadores de colores, lápices de color, crayón de cera, computadora, proyector, caja de sonido.

* Espacial: Aula sin sillas.

Destinatarios: Artistas mayores de 18 años que quieran escribir su propia dramaturgia.

Número mínimo y máximo de participantes: De 10 a 15 personas.

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PUXIRÃO MUSICAL – INTERCAMBIO DE CONOCIMIENTOS TRADICIONALES

País: Brasil

Personas facilitadoras: Cleber Rocha Chiquinho, educador, y José Pereira, mestre fandangueiro, luthier y educador

Organización responsable: Ponto de Cultura Na Ginga da Maré

José Pereira, «mestre fandangueiro»

Quiénes son: El Punto de Cultura Na Ginga da Maré es un colectivo cultural conformado en 2017 en Cananeia, litoral sur de São Paulo, en la región del Vale do Ribeira. Este colectivo busca aportar a la continuidad y difusión de diversas manifestaciones culturales y populares de la región, a través de clases permanentes y gratuitas de capoeira angola, vivencias con mestres y mestras de las culturas populares, talleres artísticos y culturales, la realización del Cine Na Ginga da Maré, la organización del evento anual “Na Ginga Maré – Festival das Culturas Populares e Tradicionais de Cananeia” y la participación en movimentos culturales. El Punto de Cultura Na Ginga da Maré tiene una silla en el Consejo Municipal de Políticas Culturales de Cananeia, un espacio para la presentación, discusión y proposición de políticas públicas culturales y articulación con otras personas, grupos, colectivos e instituciones que luchan por mejoras culturales en la ciudad.

Contacto: nagingadamare@gmail.com

La propuesta para el banco de saberes:

La propuesta busca poner en valor y preservar el saber tradicional vinculado a la confección de instrumentos musicales del Fandango Caiçara, manifestación reconocida como patrimonio inmaterial brasileño desde 2012. Consiste en la realización de un taller de confección de instrumentos musicales (rabeca y machete), conversatorios y muestra de cine, taller de toques y ritmos del Fandango Caiçara y una presentación musical de esta manifestación.

Duración prevista: 5 días, 8 horas por día.

Necesidades para el desarrollo de la propuesta:

* Técnicas: Una mesa, sillas, un proyector para presentación de fotos y videos, y  equipamiento de sonido para la presentación del Fandango Caiçara.

* Espacial: La actividad se puede realizar en una sala para 10 personas, con enchufe y sillas. La presentación cultural puede ser en espacio cerrado o abierto, con equipamiento de sonido.

Destinatarios: A partir de los 16 años de edad.

Número mínimo y máximo de participantes: Máximo de 10 para el taller de construcción de instrumentos musicales y sin numero máximo para la presentación de Fandango Caiçara.

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TEJIENDO REDES EN RAPOSA

País: Brasil

Personas facilitadoras: Luzenice Macedo Martins y Cláudia Marreiros

Organización responsable: Instituto Maranhão Sustentável

Quiénes son: Con sede en Raposa (Maranhão, Brasil), el instituto es un Pontón de Cultura que reúne personas con múltiples saberes y especialidades, actuando para contribuir a la construcción de sociedades más justas económica, social y ambientalmente. Desarrolla productos y servicios en bases sostenibles, activando y articulando oportunidades de cooperación, comunicación e innovación socio-creativa para y con colectivos, comunidades, iniciativa privada y poder público.

Contacto: luzenice@gmail.com

La propuesta para el banco de saberes:

La vivencia busca propiciar el intercambio de experiencias respecto a  un lugar de cultura, el Instituto Maranhão Sustentável/ Casa d’Arte Centro de Cultura, basado en redes colaborativas, en el sentido de divulgar su modelo de actuación. El Pontón de Cultura se propone: apoyar procesos creativos y el arte auténtico, generando oportunidades de registro, difusión, disfrute y negócios; desarrollar tecnologías sociales al articular investigaciones y experiencias en áreas múltiples (diferentes lenguajes artísticos, medio ambiente, turismo, artesanía, diseño, redes colaborativas, economía solidaria, arquitectura bioclimática, cultura de paz, educación, diseño de productos, gastronomía, etc.) promoviendo innovación en torno a la cultura local; desarrollar el concepto de co-working, como medida para articular localmente las oportunidades de emprender colaborativamente; y ampliar su actuación en múltiples áreas y articulación multi-institucional.

Contenidos a desarrollar: La Política Nacional de Cultura en Brasil (un breve escenario), la política de Cultura del Estado de Maranhão – Lei de Cultura Viva; el caso del Instituto Maranhão Sustentável/ Casa d’Arte Centro de Cultura, y su modelo de gestión en bases colaborativas, y la conexión con redes de cultura.

Objetivos: Compartir la experiencia de la gestión socio-creativa de un Pontón de Cultura ubicado en una región fuera del eje convencional de disfrute y producción cultural, en Raposa, región metropolitana de São Luís, Maranhão; tejer redes colaborativas; articular colaboraciones.

Duración prevista: 32 horas

Necesidades para el desarrollo  de la propuesta:

* Técnicas: Proyector, papeles, bolígrafos, pinceles, sillas.

* Espacial: Un espacio en el que se pueda armar un conversatorio con un máximo de 30 personas; parte al aire libre, parte cerrado para las proyecciones necesarias.

Destinatarios: Artistas, hacedores de cultura, gestores culturales, promotores culturales, estudiantes e investigadores en cultura y creativos en general, mayores de 18 anosaños.

Número mínimo e máximo de participantes: de 15 a 30 personas.

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AFROESCOLA EN EL MUNDO

País: Brasil

Persona facilitadora: Odé Amorim

Organización responsable: Punto de Cultura AfroEscola

Quienes son: AfroEscola existe como una iniciativa colectiva y sociocultural desde 2006 y se preocupa por dar visibilidad y valorización a las africanidades, originarias y de la diáspora, ancestrales y contemporáneas, investigando y compartiendo tecnologías, conocimientos y prácticas en diferentes áreas de la vida humana: alimentación, vivienda, movilidad, educación, salud, turismo, ocio/recreación, trabajo, etc. Para lograr estas ideas, mantiene una agenda permanente de actividades multidisciplinares, en colaboración con agentes individuales y colectivos. Entre las acciones realizadas se encuentran la Feria de Economías y Culturas Solidarias y Creativas Gaiola Atmosférica; la Ciranda de Hombres (grupo de masculinidades); el AfroTour Pedagógico y Enlaces Solidarios (programas de intercambio intercultural); el Restaurante Cultural Cozinha da Gracina; AfroEscola Radiofónica; el CineClube Artistas Ciudadanos Itinerantes; el Zine Central (colección de publicaciones alternativas y editorial comunitaria), y la AfroIncubadora de Ideias AYÓ (apoyo a otras iniciativas sociales y de emprendimiento). Más información: https://cutt.ly/xesbxzC1 y www.facebook.com/oficinativa

Contacto: artedepia@gmail.com 

Propuesta para el Banco de Saberes:

«AfroEscola por el mundo» es una acción que tiene como objetivo compartir con otras comunidades la urgente necesidad de pensar/crear educación/pedagogías más significativas, para que podamos recuperar nuestras dignidades expropiadas en el proceso de colonización de nuestros territorios y pueblos. La propuesta está relacionada con los valores de la civilización afrobrasileña y esos conceptos permean todas las actividades que componen los encuentros. Los 10 valores a trabajar son: circularidad, religiosidad/espiritualidad, corporalidad, musicalidad, cooperativismo/comunitarismo, ascendencia, memorias, lúdica, oralidad, AXÉ/energías vitales. La idea es tener una semana de vivencias que abarquen temas como economía, trabajo, política, movilidad/transporte, alimentación, salud, vivienda, ecología, turismo y artes, entre otros.

Duración prevista: 7 días

Necesidades de la propuesta:

* Técnicas: No hay necesidad de materiales/equipos técnicos.

* Espacial: Preferiblemente al aire libre

Destinatarios: ninãs y niños y personas adultas (en horarios compartidos y específicos)

Número de participantes: Mínimo 10, máximo 40

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TALLER DE FORMACIÓN SOBRE LA EXPERIENCIA DE ACA: MULTIPLICANDO SABERES

País: Brasil

Personas facilitadoras: João Paulo de Melo Silva y Kaline Cassiano da Silva

Organización responsable: Associação Comunitária do Amarelão – ACA

Quiénes son: Ubicada en la zona rural de João Câmara, en el estado de Rio Grande do Norte, la Comunidad Indígena Amarelão tiene su propia organización y representación social desde 1994. La Associação Comunitária Amarelão (ACA) tiene como objetivo promover el desarrollo socioeconómico de la comunidad a través de proyectos orientados a la promoción humana, social y cultural, representando la comunidad junto a los órganos públicos y privados en sus reivindicaciones.

Contacto: tayse.potiguararn@hotmail.com

Propuesta para el banco de saberes:

(Foto: Acervo da Associação Comunitária do Amarelão)

El Taller de formación sobre la experiencia de ACA es una actividad ya desarrollada en las comunidades indígenas del Río Grande do Norte. Además de explicar como la asociación está organizada, sus departamentos y cómo actúa en la comunidad, el taller trata de sus estrategias de lucha en pro de la población indígena, y de cómo logró mantenerse durante 25 años como principal representación de la Comunidad Amarelão, con participación activa de la comunidad, y como principal referencia de la representatividad y organización para el movimiento indígena y otros movimientos sociales en el Rio Grande do Norte.

La Comunidad Amarelão cuenta con alrededor de 300 familias. Son cerca de 1.100 personas que se mantienen con la creación de pequeños animales, la agricultura familiar y la artesanía. La castaña de cajú, sin embargo, es la principal fuente de renta de la comunidad. Esta actividad se inició hace más de 30 años y, actualmente, la comunidad es referencia en el Rio Grande do Norte y en los estados vecinos.

Objetivos: General – Promover el fortalecimiento de las organizaciones comunitarias indígenas a través del taller; capacitar a los/las referentes indígenas en el proceso de lucha en defensa de sus derechos como pueblos tradicionales y originarios de estas tierras. Específicos: Concienciar sobre la importancia de la comunidad tener una organización con legitimidad para representar sus demandas; promover la participación de jóvenes y mujeres en los espacios de discusión y tomas de decisión de la comunidad; concienciar sobre la importancia de la participación calificada de la sociedad civil.

Duración prevista: 2 días, 8 horas por día

Destinatarios: mayores de 14 años

* Comunidad específica a que está dirigida la propuesta: indígena

* Número mínimo y máximo de participantes: más de 10 personas, al menos 50% de mujeres, y al menos 30% de jóvenes.

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IPADÊENCUENTROS CON AXÉ

País: Brasil

Personas facilitadoras: Pedro Almeida (pedroyalmeida@hotmail.com), coordinador de arte y cultura, y Edna de Baru, presidente de la institución.

Organización responsable: Ile Aleketu Ijoba Bayo Ase Baru Orobolape

Edna de Baru y Pedro Almeida en el Festival del Sur (Ecuador)

Quiénes son: Esta comunidad religiosa y sociocultural, también conocida como Ilê Baru, fue fundada en 1994 en la ciudad de Foz do Iguaçu, Brasil, por Mãe Edna de Baru (foto). Propone un ambiente que concentra la simbología de la religiosidad afro brasileña, y tiene la oralidad como principal dispositivo para la compartición de conocimientos. En Ilê se realizan festividades para celebrar las divinidades del candomblé y umbanda (religiones de matriz africana), presentaciones, conversatorios, debates y actividades de formación sobre religiosidad afrodescendiente, y actividades artísticas con temáticas y protagonismo negro.

Contacto: gruposenzalafoz@gmail.com

La propuesta para el banco de saberes:

En la cultura del candomblé, el principio del intercambio de conocimiento está en la convivencia, y la oralidad es su principal vehículo. Tradicionalmente, la enseñanza es pasada de los más viejos a los más jóvenes, en general por medio de orins (cantigas), acompañadas de ilu (ritmo de los tambores y otros instrumentos de la tradición del candomblé) y un conjunto de gestos significativos del cuerpo en movimiento, ijo (dançza). Para facilitar el acercamiento a los signos de la cultura de terreirobuscando perpetuar el legado cultural iniciado por los ancestralesos africanos y afro brasileños y fomentar el desarrollo de la cultura negra local-, este proyecto sugiere la realización de encuentros con la comunidad anfitriona, con duración de 20 horas. Además de la grabación de un documental en estas vivencias, la propuesta incluye diálogos con agentes locales sobre los desafíos de la permanencia y difusión de las culturas afrodescendientes en Iberoamérica.

Duración prevista: 5 días

Necesidades para el desarrollo de la propuesta:

* Técnicas: Conforme las necesidades y posibilidades de la comunidad anfitriona; no existen demandas técnicas a priori.

* Espacial: Un espacio que integre los participantes con seguridad.

Destinatarios: Agentes culturales, activistas, personas interesadas en el tema y las comunidades anfitrionas, extendiendo el debate y la creación de herramientas para la movilización en defensa de los derechos de los pueblos afrodescendientes y de las mujeres negras.

Número mínimo y máximo de participantes: de 5 a 100.

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CHILE

CHAUQUE KIMÜN (INTERCAMBIO DE SABERES) TEXTIL

País: Chile

Personas facilitadoras: Bernarda Aidee Quisel Nail e Sabina Florinda Ancapan Rivera

Organización responsable: Agrupación de Mujeres Lafquenches

Quiénes son: La Agrupación de Mujeres Lafquenches nace al alero de la comunidad Mapulafquen hace casi 20 años, en los que se han reunido, acompañado, enseñado y aprendido. Luego de sus primeros 10 años en Pulamemo (San Juan de la Costa, Región de Los Lagos), tuvieron personalidad jurídica para acceder a más oportunidades que les han llevado a ser una de las organizaciones con mayor trayectoria y permanencia en el territorio. Se dedican al cultivo y todo su proceso, a la construcción de textiles en prendas y accesorios, utilizan materiales reciclados y tradicionales, para generar en cada una de nuestras presentaciones o exposiciones un sello propio de las mujeres lafquenches. Conoce más: https://www.instagram.com/lamuen_lafkenches/ y https://www.facebook.com/bernarda.quisel.75

Contacto: agrupacionmujereslafkenches@gmail.com

La propuesta para el Banco de Saberes:

Los círculos de mujeres tienen un newen (fuerza) y un kimün (saber) distintivo, es un espacio donde se encuentran y acompañan en un mundo de hombres. Las técnicas antiguas de confección textil han pasado de generación en generación en el pueblo Mapuche. Para ellas, replicar, difundir, compartir, practicar, tejer, enseñar y aprender, son todos actos de resistencia.

La propuesta prevé sesiones de técnicas de manejo textil, tales como: lavado, escarmenado, hilado, teñidos naturales y sintéticos, construcción de una pieza textil, con trawün y matetun. Compartir los secretos para que una lana quede bien lavada usando ingredientes naturales y los ciclos de la luna. Cómo secar la lana, salir a recolectar elementos del entorno para descubrir sus colores ocultos, asegurarse de que se impriman en la lana. Afinar un buen hilado y torcer con firmeza, para luego urdir un pequeño bastidor y crear un tejido único.

* Duración prevista: 7 días

Necesidades de la propuesta:

* Técnicas: Mesas, sillas, cocinilla, fogón, cocina a leña o salamandra. Pesa o gramera. Proyector y computador. Agua.

* Espacial: Algunas actividades, como el hilado y escarmenado, se pueden realizar en espacios cerrados, pero el teñido y el lavado, deben ser en ambientes abiertos o ventilados. Ideal un espacio de 6 x 6 metros en adelante, pero se adecuan a los espacios.

Destinatarios: Mujeres desde los 15 años en adelante

Número mínimo y máximo de participantes: mínimo 4, máximo 20

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SILUETAS A LA CALLE

País: Chile

Persona facilitadora:  Myr Chávez

Organización responsable: Pájarx Entre Púas

Quiénes son: Pájarx entre Púas es una organización de arte transfeminista y anticarcelaria, con una trayectoria de siete años en la creación artística cultural, participación e investigación-acción comunitaria. Sus integrantes realizan un trabajo transdisciplinar para la defensa de los derechos humanos de las mujeres y diversidades sexo genéricas privadas de libertad, apostando por la construcción de una comunidad sorora creativa, diversa y horizontal que, desde las artes, los afectos y el reconocimiento, sea capaz de confrontar la realidad, urdiendo redes de contención, participación y creación cultural. La organización busca acompañar y revertir procesos de violencia a través de la creación, la vida comunitaria y el compromiso irrestricto con los derechos humanos y culturales de las personas presas. 

Más información: https://pajarxentrepuas.cl/ https://www.facebook.com/pajarxentrepuas

Contacto: pajarxentrepuas@gmail.com

. La propuesta para el banco de saberes

Siluetas a la Calle es un proceso de taller/laboratorio de expresión corporal y diálogo sobre la propia biografía, que finaliza con intervención del espacio público con siluetas de un grupo de mujeres/diversidades de la cárcel. La actividad en la cárcel y posterior acción en la calle buscan generar un puente comunicativo entre quienes han perdido su libertad y las personas que transitan en espacio público.

La primera sesión, “Cuerpo Territorio”, estará dedicada al reconocimiento y conciencia corporal (autoimagen e identidad; indagación espacio/ movimiento). La segunda, “Mapeo Corporal”, será para el reconocimiento de las emociones, biografía e identidad (identificando sensaciones del cuerpo en movimiento y llevando la experiencia a siluetas, plasmando, además, parte importante de su identidad y un pequeño relato de historia de vida). En la tercera sesión, las siluetas salen a la calle y dialogan con el espacio público, y en la cuarta, las siluetas vuelven a la cárcel.

* Objetivos: Conectar con el cuerpo y las emociones a través del movimiento y mapeo corporal (siluetas) para dialogar con la propia biografía y las y los transeúntes del espacio público libre. Así aportar a la ruptura de la exclusión social.

* Duración prevista: 4 días, pero puede adaptarse

* Necesidades de la propuesta:

* Técnicas: Cinta adhesiva. Cámara fotográfica. Amplificación y sala multiuso espaciada. Rollo de papel blanco, plotter, plumones, papeles de colores.

* Espacial: Espacio cómodo para movernos y tirarnos al piso

* Destinatarios: Mujeres y diversidades, jóvenes y adultas/es

* Número de participantes: de 10 a 12

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MOSAICOS COMUNITARIOS PARA LA CULTURA VIVA EN AMÉRICA LATINA

País: Chile

Persona facilitadora: Valeska Urqueta Alvarez

Organización responsable: Centro Cultural Creando Valle

* Quiénes son: El Centro Cultural Creando Valle nace el año 2012, en la provincia del Huasco, comuna de Alto del Carmen, Región de Atacama, Chile, de la mano de artistas, trabajadores y cultoras de la cultura y las artes, con el propósito de entregar un testimonio de la vida en el desierto de Atacama, para el rescate de la identidad local y fortalecimiento de la cultura ancestral Diaguita, aún presente en el territorio, promoviendo la conservación, protección y defensa del patrimonio natural y cultural de sus pueblos. Se trata de una organización de base territorial esencialmente autogestiva y autónoma, realizando actividades que se basan en la promoción de su patrimonio natural y cultural para la defensa del agua y la vida a través del arte comunitario. Conoce más: www.facebook.com/creando.valle

Contacto: creandovalle@gmail.com 

La propuesta para el banco de saberes:

De manera lúdica e inclusiva, el taller “Mosaicos Comunitarios para la Cultura Viva en América Latina” busca plasmar la identidad de las comunidades y sus territorios mediante la planificación y creación colectiva de una obra artística significativa para la comunidad y su entorno, hermoseando un lugar de uso comunitario o espacio público, a través de la técnica del mosaico con azulejos y/o materiales que la comunidad estime conveniente. La idea es realizar en conjunto un mosaico comunitario que represente la identidad de la comunidad para el reconocimiento del territorio y los derechos culturales que en él se ejercen, como patrimonio intransferible e inalienable de las culturas vivas comunitarias.

* Duración prevista: 7 días

* Objetivos: 1) Difundir las prácticas culturales comunitarias de la cultura viva, a través de la creación de un mosaico colectivo que plasme la identidad del territorio y la comunidad que lo habita; 2) Contribuir al fortalecimiento de la identidad local de la comunidad, para su autorreconocimiento en el entorno donde ejerce sus derechos culturales; 3) Propiciar instancias de diálogo y participación entre la comunidad para el fortalecimiento de su confianza; 4) Unificar a la población en una obra colectiva que refleje sus principios y valores, ejerciendo una práctica cultural comunitaria; 5) Dignificar los territorios desde el Arte Comunitario como propuesta.

Necesidades de la propuesta:

* Técnicas: Mesa grande; 12 sillas; azulejos de colores, colafría o pegamento según necesidad de la propuesta comunitaria. Fragüe. Proyector o data.

* Espacial: Espacio luminoso, amplio y limpio para trabajar. Puede ser al aire libre o espacio cerrado, cómodo para los participantes, según estación del año.

* Destinatarios: A toda la comunidad, familia, mujeres, infancias, juventudes, adultos mayores, personas con discapacidad, etc. A partir de 8 años.

* Número de participantes: De 8 personas en adelante.

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COLOMBIA

TALLER DE CREACIÓN TEATRAL DESDE LAS TÉCNICAS DEL TEATRO DEL OPRIMIDO

País: Colombia

Persona facilitadora: Ariane Denault Lauzier, actriz, directora, dramaturga y pedagoga teatral

Institución responsable:  Colectivo Mujeres de Fuego

Quiénes son: El Colectivo Teatral Mujeres de Fuego desarrolla proyectos de investigación y creación colectiva desde las artes escénicas, el cuerpo y la estética de la imagen entorno a problemáticas sociales. Sus montajes como «La Pajarera: gestos de resistencia», “El Hilo de Ariadna”, “Las Tejedoras del Laberinto” tratan de las diferentes violencias de género a partir del lenguaje corporal y la imagen poética. Además de su apuesta para la creación teatral, el colectivo desarrolla una línea de pedagogía, con un enfoque en la dramaturgia corporal, el teatro en comunidad y el teatro con enfoque de género. Trabaja proyectos con diferentes entidades privadas y públicas y con poblaciones diversas (mujeres, víctimas, jóvenes, niños, formación de formadores, personas en situaciones de discapacidades). Para su trabajo en comunidad tiene un enfoque desde la metodología del Teatro del Oprimido y de las Oprimidas entrecruzo con el performance y otros lenguajes corporales (mimo corporal, danza contemporánea). Desarrolla varios talleres y laboratorios de creación escénica.

Más informaciónhttps://colectivomujeresdefuego.emiweb.es/

Contacto: colectivomujeresdefuego@gmail.com

La propuesta para el banco de saberes:

El taller propuesto permitirá un acercamiento a las técnicas del Teatro del Oprimido para el trabajo en comunidad. En un primer momento las y los participantes pasarán por las diferentes categorías de juegos que buscan estimular los diversos sentidos y recuperar el camino de lo sensitivo, reaprender a ver, a escuchar, a tocar, a sentir. Esos juegos buscan también des-mecanizar el cuerpo y mente a través del movimiento, la coordinación y el ritmo. En un segundo tiempo serán usadas algunas técnicas del teatro imagen, del arco iris del deseo, del teatro foro y periodístico para analizar de manera creativa problemáticas sociales y comunitarios que quieren explorar los/las participantes. A partir de los materiales creativos logrados en el taller se realiza un pequeño montaje para presentar a la comunidad. Esta metodología es una herramienta para los que quieren explorar el teatro social, la creación colectiva para analizar problemáticas y también para los y las que quieren tener metodologías creativas para replicar y trabajar en comunidades.

Duración prevista: 5 días de 6 horas (se puede adaptar)

Las necesidades para el desarrollo de la propuesta:

*Técnicas: Pedazos de telas, materiales reciclados, papel bond, lapiceros, cinta masking, pintura y pinceles, pelotas pequeñas, vendas para los ojos, reproductor de sonido.

* Espacial: Espacio cerrado y amplio, piso liso y limpio.

Destinatarios: Todos los grupos (a partir de los 14 años) que quieren vivir esta experiencia teatral y también para los profesionales que trabajan con comunidades.

Número mínimo y máximo de participantes: mínimo 8 personas, máximo 25.

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LABORATORIO TEATRAL DE CREACIÓN Y EXPLORACIÓN SOCIAL SOBRE CUESTIONES DE GÉNERO, SUS RAÍCES Y SUS TRANSFORMACIONES

País: Colombia

Persona facilitadora: Ariane Denault Lauzier, actriz, directora, dramaturga y pedagoga teatral

Organización responsable: Colectivo Mujeres de Fuego

Quiénes son: El Colectivo Teatral Mujeres de Fuego desarrolla proyectos de investigación y creación colectiva desde las artes escénicas, el cuerpo y la estética de la imagen entorno a problemáticas sociales. Sus montajes como «La Pajarera: gestos de resistencia», “El Hilo de Ariadna”, “Las Tejedoras del Laberinto” tratan de las diferentes violencias de género a partir del lenguaje corporal y la imagen poética. Además de su apuesta para la creación teatral, el colectivo desarrolla una línea de pedagogía, con un enfoque en la dramaturgia corporal, el teatro en comunidad y el teatro con enfoque de género. Trabaja proyectos con diferentes entidades privadas y públicas y con poblaciones diversas (mujeres, víctimas, jóvenes, niños, formación de formadores, personas en situaciones de discapacidades). Para su trabajo en comunidad tiene un enfoque desde la metodología del Teatro del Oprimido y de las Oprimidas entrecruzo con el performance y otros lenguajes corporales (mimo corporal, danza contemporánea). Desarrolla varios talleres y laboratorios de creación escénica.

Más información: https://colectivomujeresdefuego.emiweb.es/

Contacto: colectivomujeresdefuego@gmail.com

La propuesta para el banco de saberes:

El laboratorio teatral sobre género es una adaptación de varias técnicas del Teatro del Oprimido y otros lenguajes artísticos (escritura, plástica, performance, danza). Tomando como punto de partida del proceso creativo las problemáticas vinculadas al género, se busca analizar y explorar, a partir del arte, problemáticas (opresiones) vividas por las participantes actrices o no actrices, pasando por varios temas: las imágenes femeninas/masculinas heredadas del pasado, los modelos femeninos/masculinos del contexto social actual que influencian el imaginario colectivo, el análisis de la auto-imagen de uno mismo y de las imágenes incorporadas en el inconsciente, hasta la revelación y la superación de opresiones. Además de lo teatral se usarán otros artes (collage, pintura, trabajo de objetos para instalación, poesía, música). La idea es de explorar diferentes temas para llegar a la creación de pequeñas escenas basadas en opresiones de género. Después del análisis de estas escenas, se hará un montaje grupal integrando algunos de los materiales del laboratorio creativo. El laboratorio puede hacerse solo con mujeres o también mixto, se adapta la metodología según lo que quiere la organización. 

⇒ Revisa el video del taller desarrollado en Guadalajara (México) en noviembre de 2019: https://youtu.be/8HsQNmZX8Mc

Duración prevista: 5 jornadas de 6h (se puede adaptar  a las necesidades de la organización)

Necesidades para el desarrollo de la propuesta:

* Técnicas: Pedazos de telas, materiales reciclados, papel bond, lapiceros, cinta masking, pintura y pinceles, pelotas pequeñas, vendas para los ojos, reproductor de sonido

* Espacial: Espacio cerrado y amplio, piso liso y limpio

Destinatarios: A partir de los 14 años. Este laboratorio es mixto, pero se puede trabajar solo con mujeres.

Número mínimo y máximo de participantes: mínimo 8 y máximo 30.

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COSTA RICA

“CAOS” (COMUNIDADES ARTÍSTICAS-ORGANIZACIÓN SOCIAL)

País: Costa Rica

Persona facilitadora:  Tania Alvarez Chavarria

Organización responsable: Fundación KEME

Quiénes son: La Fundación KEME es una organización sin fines de lucro que tiene como propósito primordial utilizar el arte y la ecología como herramientas de cambio social. Su misión consiste en el empoderamiento de las comunidades para el ejercicio de sus derechos culturales y la producción de espacios artísticos. Entre sus objetivos principales se encuentran la producción, difusión y promoción de una transformación social por una cultura de paz; el desarrollo de procesos en armonía con el medio ambiente con participación intersectorial; y la participación de la comunidad para el ejercicio de sus derechos culturales. Más información: www.facebook.com/pg/fundacionkeme/videos/

Contacto: kemefundacion@gmail.com

La propuesta para el banco de saberes:

El proyecto busca promover y difundir los derechos humanos y culturales, desarrollando habilidades para que las comunidades puedan sostener en el tiempo las intervenciones, y dando herramientas para generar corresponsabilidad en su desarrollo y transformación social. Se divide en las siguientes partes: 1) Un taller de modelado en arcilla y una sensibilización en derechos culturales; 2) Dos talleres sobre animación y gestión sociocultural; 3) Un acto consciente comunitario, para inaugurar la escultura comunitaria y celebrar con actividades artísticas y culturales; 4) Evaluación del proyecto, sistematizando la experiencia, dando inicio a un libro de metodologías aplicadas y probadas en la comunidad participante. Todas estas etapas desarrollan habilidades para lograr la participación de la familia en el espacio público.

Objetivos específicos: 1) Compartir técnicas artísticas para promover transformación social; 2) Producir actividades comunitarias de interés colectivo; 3) Recibir al “Árbol de Cuentos” en una actividad cultural comunitaria; 4) Evaluar y sistematizar el proyecto, generando un libro de metodologías de la comunidad.

Duración prevista: adaptable a las posibilidades de la organización receptora

Necesidades para el desarrollo de la propuesta:

* Técnicas: Proyector, 4 mesas, sonido.

* Espacial: espacio abierto o techado.

Destinatarios: Todas las personas

* Número mínimo y máximo de participantes: Mínimo 3, máximo 60

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CUBA

RODANDO FANTASÍAS

País: Cuba

Personas facilitadoras: César Ramón Irigoyen Milián y Gisell Perera González, coordinadores del proyecto

Organización responsable: Proyecto Comunitario de Realización Audiovisual Infantil Rodando Fantasías/ Red Cámara Chica, Cuba.

Quiénes son: Rodando Fantasías es un proyecto comunitario de la ciudad de Santa Clara que enseña a niños y adolescentes, así como a sus padres y/o tutores, a realizar sus propias películas utilizando las nuevas tecnologías. La iniciativa incluye talleres de guion cinematográfico, fotografía, lenguaje de cámara, producción audiovisual, montaje, voz y dicción y actuación frente a cámara. El Festival Rodando Fantasías es el momento culminante del proceso de enseñanza educativa iniciado por los niños y sus padres en septiembre. Es el espacio donde puedes mostrar lo aprendido y socializar con otros centros comunitarios de Cámara Chica del país y directores profesionales de los medios audiovisuales y el cine. Las obras del proyecto Rodando Fantasías ya han sido expuestas en países como México, Escocia, Inglaterra, Perú, Brasil, Argentina, Finlandia, Estados Unidos, Chile y España.

Contacto: cesarramonir@gmail.com

La propuesta para el banco de saberes:

“Rueda tus fantasías” es un programa de clases que enseña a niñas, niños, adolescentes, padres, docentes y tutores a contar sus experiencias comunitarias, a partir de la producción audiovisual utilizando las nuevas tecnologías. El programa está diseñado para que las niñas, niños, adolescentes, escriban un guion cinematográfico, planifiquen su producción y hagan realidad sus sueños. Los padres, docentes y tutores deben documentar (making of) lo que sus hijos están desarrollando en las diferentes etapas del programa. Todo se hará con dispositivos móviles o tecnología alternativa (Ipad, celular, tablet, etc.), y no con costosas cámaras fotográficas. Es un programa que incluye, y no excluye por falta de tecnología.

Objetivos: 1) Crear un programa de clases para la formación audiovisual en las primeras edades; 2) Acercar a niñas, niños y padres y (o) tutores, al fascinante mundo del audiovisual; 3) Preparar a niñas y niños como receptores activos y no pasivos; 4) Crear espacios de socialización y confrontación una vez al año (encuentro, evento o festival) donde las niñas, niños y padres, exhiban sus materiales audiovisuales, y los puedan debatir; 5) Adecuar de manera racional la navegación en la red de redes; 6) Desarrollar la fantasía creadora en niñas, niños y padres y (o) tutores.

Duración prevista: 5 días.

Las necesidades para el desarrollo de la propuesta:

Técnicas: Proyector, celular, lámparas Led, mini computadoras, GoPro, laptop, PC de escritorio para la edición de los materiales.

Espacial: Espacios interiores y exteriores para que los talleristas aprendan a ajustarse a las diferentes locaciones.

Destinatarios: Niñas y niños (9-16 años), padres y/o tutores.

Número mínimo y máximo de participantes: 20 personas aproximadamente.

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MARAVILLAS DE LA INFANCIA, CULTIVADOR DE SUEÑOS

País: Cuba

Personas facilitadoras: María Eugenia Romero García e Yunelkys Mato Iznaga

Contacto: romerogarcia699@gmail.com  

Organización responsable: Proyecto Sociocultural Comunitario Maravillas de la Infancia Cultivador de Sueños

Quiénes son: Maravillas de la Infancia Cultivador de Sueños es un proyecto comunitario que nace el 13 de agosto del año 2001, en la ciudad de Matanzas. En un espacio llamado Quinta Anita se desarrollan actividades artísticas y culturales que permiten avanzar en alianzas estratégicas que potencian la participación de otros actores, en función del desarrollo de las comunidades, con una concepción participativa e integradora con el rol de la cultura. Trabajando con una perspectiva de equidad, de igualdad de oportunidades para todas las personas, ha logrado transformar comunidades y sujetos de una manera creciente, con el protagonismo de los jóvenes.  

La propuesta para el banco de saberes:  

Compartir una experiencia que transita por diferentes etapas, contribuciones, oportunidades, procesos de la  vida cotidiana y modos de gestión desde la participación en la transformación comunitaria, iniciativas en el desarrollo local desde una concepción participativa e integradora. Socializar aprendizajes y nuevos elementos de la cultura en el desarrollo local con participación popular.

Objetivos: General: Visibilizar la cultura en el desarrollo local y comunitario desde la gestión de un proyecto sociocultural. Específicos: 1) Dialogar, socializar, en los aportes, los desafíos y aprendizajes de prácticas concretas que se logran desde la línea sociocultural en el desarrollo local y comunitario; 2) Reconocer contribuciones de un proyecto de desarrollo local y las experiencias del trabajo cultural  comunitario; 3) Contribuir a las respuestas del diagnóstico participativo que proporcione otras miradas con el  aprovechamiento de las potencialidades. 

Las necesidades para el desarrollo de la propuesta:

Técnicas: Video ban y equipo de computación. Equipo de audio, papelógrafos, plumones.

Espacial: Local que permita la exposición de la propuesta con la participación de gestores de proyectos  comunitarios y líderes comunitarios (de 25 a 30 participantes) 

Destinatarios: Jóvenes, adultos y personas mayores, gestores/as de proyectos comunitarios y/o líderes comunitarios.

Número mínimo y máximo de participantes: de 25 a 30 participantes

Duración prevista: 5 días 

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MANANTIAL DE ARTES: AGRICULTURA, CULTURA, EDUCACIÓN AMBIENTAL 

País: Cuba

Personas facilitadoras: Luis Darío Martos González (dangel@infomed.sld.cu) y Elizabeth Frómeta Mejías, promotores-coordinadores del proyecto

Organización responsable: Proyecto Comunitario Granjita Feliz   

Quiénes son: El proyecto desarrolla talleres y círculos de interés científico técnico con niños, adolescentes y adultos del barrio de Guanabacoa, en La Habana, de escuelas primarias y secundarias sobre temáticas de cunicultura, cotornicultura, abonos orgánicos, plantas medicinales, fruticultura, horticultura, siembra de fresas en macetas, abejas meliponas y talleres de danza, música, artes plásticas, narración oral, todo con una mirada medio ambiental y de cultura general integral. Además, Granjita Feliz convoca anualmente concursos a nivel provincial y nacional sobre artes plásticas, literatura, muñequería y arte culinario, sobre naturaleza y medio ambiente.

La propuesta para el banco de saberes:

La propuesta se presenta en dos versiones: una para quienes quieran visitar el proyecto en Cuba y otra en forma de taller para llevar a otras localidades. Se abordará el tema de la agricultura urbana en pequeños espacios, desde la visión agropecuaria y agroecológica con asimilación de los conocimientos y adelantos técnicos y los conocimientos ancestrales, promoviendo la biodiversidad y la protección al suelo y el uso racional de los recursos energéticos y el agua, fertilización y alimentación animal. Además, serán abordados temas como Cultura alimentaria y talleres de formación y vocación profesional desde el arte y la cultura, y la experiencia con los Talleres de Agro biodiversidad con estudiantes de la enseñanza primaria y secundaria junto a la actividad de personas con discapacidades y sus familiares, así como la realización de actividades culturales como arma de formación de hábitos y conductas de ciudadanía responsable, y la transformación comunitaria para incidir en lo regional y global en función de los Objetivos de Desarrollo Social.

Duración prevista: Se prevén 5 jornadas entre 6 y 8  horas teórico-práctico en Cuba. Para impartir el taller en ciudades de otras naciones interesadas, el taller se reduciría a 3 jornadas de 6 horas, aunque puede extenderse si incluye personas con discapacidades intelectuales, como son personas con Síndrome de Down y con otras discapacidades intelectuales que no impidan su comunicación social y si se cuenta con los medios técnicos necesarios y los audiovisuales que acompañan las conferencias participativas y  realización de actividades públicas. 

Necesidades para el desarrollo de la propuesta:

Técnicas:  Para realizar el proyecto en países que inviten, se requiere proyector, computadora, salón de reuniones o espacio con mesas, sillas, audio y micrófono, papelógrafos, pizarra, borrador, plumones. Se pasarán videos y documentales. En todos los casos se aplican técnicas interactivas. 

En Cuba: Se requiere transportación y la habilitación de las áreas de Granjita Feliz, el Taller de Agro biodiversidad, las Fincas Las Piedras, La Mora y Vista Hermosa.

Destinatarios: 

El evento está dirigido a 30 personas de la comunidad y a los visitantes extranjeros que asistan, compuestas por familiares de personas con discapacidades intelectuales, sensoriales y físicas, productores de pequeños espacios, familiares de oncopediátricos y funcionarios interesados en el desarrollo del proyecto. Asistirán hombres, mujeres, jóvenes y adultos mayores, y personas con discapacidades. 

Número mínimo y máximo de participantes: de 30 a 200 personas.

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ECUADOR

DESARROLLO DE PROYECTO MAPEATE

País: Ecuador

Persona facilitadora: Wagner Acosta Muñoz (wagneracosta@gmail.com), diseñador gráfico, fotógrafo y gestor cultural

Organización responsable: Red de Gestores Culturales del Centro Histórico de Quito (REDGESCHQ)

Quiénes son: REDGESCHQ es el resultado de un proceso académico que inició en el 2010 con moradores de San Roque, San Marcos, La Colmena, El Placer, Toctiuco y El Tejar (barrios tradicionales del Centro Histórico de Quito), que se unieron para asistir a la Escuela de Formación de Gestores Culturales para el Desarrollo, direccionado por Interculturas y con el respaldo de Fundación Holcim Ecuador.

REDGESCHQ es una organización sin fines de lucro, conformada por vecinos y vecinas que trabajan desde la cultura para fortalecer los lazos de vecindad y solidaridad en sus barrios, para mantener vivas las memorias, saberes e identidades barriales.

Contacto: redgeschq@gmail.com

La propuesta para el banco de saberes:

Realizar el registro de actores y gestores culturales en el territorio, para facilitar la formulación de políticas públicas que beneficien al sector cultural, consolidando normativas y ordenanzas municipales.

Objetivo general: Mejorar la calidad de vida de actores y gestores culturales. Objetivos específicos: Publicación de una guía de actores y gestores culturales; presentación de proyectos de ordenanzas y normativas.

Contenidos a desarrollar: 1. Diagnóstico: socialización del proyecto MAPEATE; análisis de políticas públicas culturales locales; planificación de talleres en función de las expectativas, y tiempo disponible de los participantes. 2. Desarrollo de proyecto. 3. Retroalimentación del proyecto. 4. Lineamientos generales en función de la experiencia adquirida en el proyecto MAPEATE realizado en Quito.

Duración prevista: 8 días, que podrían variar en función del área de intervención. Considerando 4 jornadas de 4 horas cada una.

Necesidades para el desarrollo de la propuesta:

* Técnicas: Proyector, mesas, sillas, hojas, esferográficos, entre otros materiales relacionados.

* Espacial: Espacio cerrado, 8m x 5m

Destinatarios: Actores y gestores culturales; instituciones locales vinculadas al sector cultural, participantes entre los 18 y 35 años.

Número mínimo y máximo de participantes: Mínimo 10 y máximo 15.

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ESPAÑA

BAILA A TU MANERA, EL CUERPO COMO TEXTO

País: España-México-Argentina

Personas facilitadoras: Laura Szwarc y Mario Muñoz

Organización responsable: Akántaros Asociación Cultural

Quiénes son: Akántaros es una asociación multicultural y transdisciplinar dedicada al arte y la educación. Un colectivo que realiza acciones basadas en una metodología de laboratorio como espacio de investigación, experimentación y creación; en constante diálogo con el contexto y sus imprevisibles. Deriva hojaldrada, continua, en la que se suceden propuestas, interrogantes que estiran los imaginarios. El trabajo de Akántaros se viene realizando desde el año 2000 en constantes acciones participativas y procesos comunitarios. Más información en: https://akantaros.com/ y https://www.instagram.com/aakantaros/.

Contacto: akantaros1@gmail.com  

La propuesta para el banco de saberes:

La danza nos muestra el lenguaje del cuerpo. La danza es una disciplina estético-expresiva que organiza en secuencias significativas la manifestación de la totalidad de la persona. Cada cuerpo, mediante la danza, amplía e indaga sus posibilidades de movimiento y quietud, sus gestos y ademanes, posturas, tonos, destrezas y habilidades. La danza está siempre (en las casas, en los parques, bajo el sol y bajo la lluvia, en las aceras, en las instituciones), y es por ello que en este taller se propone generar un espacio-tiempo. Un lugar. La propuesta consiste en generar un laboratorio/taller donde se reflexione y se ponga en práctica la danza como manifestación de disfrute y el cuerpo como texto. Una ocasión para bailar sin fronteras de edad, fisonomía corporal o aptitudes físicas. La experiencia quiere ofrecer a sus participantes herramientas para descubrir y fortalecer un canal de comunicación y expresión. Reconocer el cuerpo como posibilidad de placer, aprendizaje y juego para lograr finalmente un mayor conocimiento personal que mejore el dominio del lenguaje no- verbal y su trasmisión. https://vimeo.com/185506437

Objetivos: ● Facilitar el acercamiento a nuevos recursos para la investigación/exploración del cuerpo. ● Estimular el trabajo creativo colectivo y el empoderamiento de las comunidades desde el cuerpo ● Construir un espacio de aprendizaje sin errores ni aciertos, donde romper las barreras mentales, ideas preconcebidas y prejuicios. ● Generar el bienestar integral (cuerpo-mente), respetando y valorando la heterogeneidad corporal y el universo interno creativo de cada participante. ●Indagar, así, una nueva poética en el campo de la vida singular y comunitaria.

Duración prevista: 6 días de seis horas

Necesidades para el desarrollo de la propuesta:

* Técnicas: 2 mesas chicas, 1 silla por participante. Equipo de sonido con sus correspondientes altavoces. Proyector digital.

* Espacial: Al aire libre o espacio cerrado, teniendo en cuenta que es una propuesta de movimiento y que cada persona debe estar cómoda para desplegar sus movimientos.

Destinatarios: La invitación es trabajar de modo intergeneracional y multicultural, poniendo en diálogo a los más jóvenes, con personas adultas y mayores, a personas nativas y migrantes.

Número mínimo y máximo de participantes: Mínimo 10, máximo 60.

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MÉXICO

TALLER DE CINE COMUNITARIO PARA NIÑOS Y NIÑAS

País: México

Personas facilitadoras: José Eduardo Bravo Macías, tallerista y realizador audiovisual, y Alejandra Domínguez, tallerista, apoyo a la producción, guionista

Organización responsable: CinemaTequio

Eduardo y Alejandra con el equipo del cortometraje guaraní «Urukure’a Hayvu» en Tacuari-ty (Cananeia, Brasil)

Quiénes son: CinemaTequio es un colectivo artístico enfocado al fortalecimiento del patrimonio cultural de los pueblos y comunidades indígenas a través de  talleres de cine comunitario, realizados a partir de relatos de la tradición oral de la comunidad sede y, prioritariamente, en la lengua originaria de la misma. Hasta el momento, ha realizado poco más de 60 cortometrajes en diversas lenguas de México, Chile y Brasil. 

Contacto: cinematequio@gmail.com

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La propuesta para el banco de saberes:

El taller parte de la voluntad expresada por una comunidad por realizar un cortometraje a partir de relatos de su tradición oral. En éste, el trabajo comenza con la adaptación del o los relatos en un guión cinematográfico que, posteriormente y mediante el taller con los niños de la comunidad, servirá de eje para compartir, reflexionar y poner en práctica los fundamentos técnicos y artísticos básicos que se conjugarán para llevar el guión a la pantalla. 

En el proceso, los niños y las niñas participan en puestos técnicos o artísticos de acuerdo con sus propios intereses, por lo que pueden participar como parte del elenco o en producción, operando cámara, grabando sonido, etc. 

El taller se desarrolla en una semana de trabajo intensivo: desde la elección de los relatos, la adaptación al guión y su desglose, la conformación de equipos artísticos y técnicos, así como la capacitación básica para ejercer cada puesto. Paralelamente, con ayuda de padres de familia, maestros y autoridades, el grupo busca elementos que refuercen la pertinencia cultural y estética del guión, así como busca entre ellos quienes asesoren y acompañen el proceso para asegurar, por ejemplo, una correcta pronunciación de la lengua originaria y la utilización de la vestimenta y ornamentos tradicionales, entre otros. 

A lo largo de dos días, se lleva a cabo la producción -la grabación de las escenas del cortometraje- y en los dos últimos días realizamos la postproducción -edición, efectos especiales digitales, diseño de créditos, edición de sonido, etc.- para culminar con la proyección del cortometraje ante toda la comunidad, que tiene como colofón un intercambio de opiniones, ideas y experiencias.  

Duración prevista: 6 jornadas de entre 6 y 8 horas cada día

Necesidades para el desarrollo de la propuesta:

* Técnicas: Proyector, mesas de trabajo para los niños, sillas, micrófono, sonido, pantalla.

* Espacial: Un salón de clases para impartir el taller y un espacio amplio, tipo auditorio o una cancha techada con sonido, pantalla y proyector para presentar el cortometraje a la comunidad como cierre del taller

Destinatarios: Niños y niñas de comunidades indígenas de cualquier país de América Latina, de 6 a 12 años (recomendable, pero pueden participar de otras edades)

Número mínimo y máximo de participantes: mínimo 12 y máximo 24 (recomendable)

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SEMINARIO EN ANIMACIÓN SOCIOCULTURAL COMUNITARIA

País: México

Personas facilitadoras: Vicko Arcienega Trujillo y Ro Orózco Sánchez

Organización responsable: Colectivo CulturAula

Quiénes son: CulturAula es una colectiva transdisciplinar dedicada a la investigación, formación e incidencia para la gestión y desarrollo sociocultural desde diversos enfoques. Su trabajo es dirigido a agentes, movimientos y organizaciones de base comunitaria, artistas, educadorxs e instituciones. Su acción busca visibilizar la desigualdad y generar mecanismos para la desarticulación de la violencia, promover la descentralización de la educación, la cultura y el fortalecimiento de la incidencia política y pública.

Contacto: colectivoculturaula@gmail.com

La propuesta para el banco de saberes:

El Seminario en Animación Sociocultural Comunitaria (SASC) es un programa socioeducativo orientado a miembros de una comunidad para potenciar sus capacidades de análisis e incidencia positiva en su comunidad a través del arte y la cultura con un enfoque social.

Objetivo general: El objetivo del seminario es  propiciar un espacio formativo para la gestión de proyectos socioculturales y comunitarios a partir de la animación sociocultural, a fin de generar un abordaje situado en los derechos sociales y culturales, y posibilitar la acción en clave colectiva y como agentes locales, así como brindar herramientas pedagógicas/metodológicas que permitan impulsar acciones articuladas y de carácter transversal enfocadas en la realidad de los contextos territoriales, para la reconfiguración de la interacción social, la transformación y sostenibilidad de sus propias Comunidades. 

Objetos específicos: 1) Desarrollar un curso/seminario para la formación de 20 a 30 animadores/as socioculturales mediante la corporalización de los conocimientos desde la lúdica y el movimiento, e incitar al análisis de la realidad para la idealización y diseño de acciones colectivas e interdisciplinares que atiendan a necesidades particulares del contexto social; 2) Posibilitar la dinamización de procesos colectivos que permitan generar reconfiguraciones/transformaciones sociales e incidencia política en y hacia los contextos territoriales a partir del arte y la cultura.

Duración prevista: 24 horas (4 jornadas con duración de 6 horas cada una).

Necesidades para el desarrollo de la propuesta:

* Técnicas: Mesas, sillas o equivalentes, proyector y sonido, papeletas y marcadores.

* Espacial: El espacio requerido puede ser mixto (espacio abierto y cerrado), o al aire libre para efectuar dinámicas en movimiento y con la capacidad de 20 a 30 personas.

DestinatariosAgentes y promotorxs culturales/sociales, artistas, docentes, estudiantes de artes, ciencias sociales y humanidades, integrantes de colectivos y organizaciones culturales comunitarias, pueblos originarios, ya cualquier interesadx en la acción cultural comunitaria. El seminario es apropiado para mujeres, hombres y otros géneros, a partir de 17 años (sin límite máximo de edad). Se conformará estrictamente de un 60% mínimo de participantes del género femenino y otros, y un 40% masculinos.

Número mínimo y máximo de participantes: de 20 a 30.

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PARAGUAY

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CÓMO CONSTRUIR PARTICIPACIÓN AUTÉNTICA DE LAS COMUNIDADES. COMPARTIENDO LA EXPERIENCIA DE 17 AÑOS DEL CÁNTARO BIOESCUELA POPULAR

País: Paraguay

Personas facilitadoras: Joe Gimenez y Gustavo Diaz

Organización responsable: Fundación El Cántaro BioEscuela Popular

¿Quiénes son? El Cántaro BioEscuela Popular es una comunidad de aprendizaje sin fines de lucro ubicada en Areguá, Paraguay, que desde el año 2007 trabaja por la transformación social a través del arte, la educación crítica y la cultura. La organización ofrece una variedad de talleres creativos populares y actividades socioculturales de acceso gratuito a niños, niñas, jóvenes y adultos de la comunidad. Entre sus iniciativas se encuentran: 1) Talleres de música, teatro, danza, artes visuales y artesanía; 2) Charlas, conversatorios y foros sobre temas sociales, culturales y ambientales; 3) Obras de teatro, conciertos, exposiciones de arte y otras actividades culturales; 4) Proyectos de bioconstrucción comunitaria para el cuidado del medio ambiente, y 5) Un espacio de radio comunitaria llamado “Barrofónico”, que difunde la cultura local.

El Cántaro BioEscuela Popular se basa en el trabajo voluntario de artistas, educadores y miembros de la comunidad. Además, cuenta con el apoyo de colaboradores y padrinos que aportan recursos para el sostenimiento de sus proyectos. 

Más información: www.el-cantaro.com y www.facebook.com/cantarobioescuela

E-mail: direccion@el-cantaro.com

La propuesta para el Banco de Saberes: El Cántaro ha sabido sostener durante estos 17 años un puente con la comunidad, trabajando un arte que es una herramienta de transformación social que cambia vidas, aviva sueños y usa las manos de todos y todas para volverlo realidad. En el Cántaro BioEscuela Popular todo ser humano tiene algo que decir y puede hacer algo al respecto, dar una mano al otro, levantar construcciones, compartir sus sueños o inquietudes, realizar un taller y saber escuchar. 

Durante estos años el Cántaro ha sabido crear dispositivos, programas y maneras de trabajar con y para la comunidad. Lo que se propone con el Banco de Saberes es compartir la experiencia de estos años de trabajo para que a otras iniciativas les motive, les sume otras miradas y también compartir errores. 

Con una metodología participativa y experiencial, combinando sesiones teóricas con actividades prácticas, la propuesta prevé una introducción a la cartografía social como herramienta para comprender el territorio; la elaboración de mapas simbólicos que representen la identidad, los valores y los desafíos de las comunidades participantes, y un recorrido por el territorio para observar y documentar sus características, recursos y dinámicas sociales. También serán compartidas técnicas para realizar entrevistas y encuestas participativas, además de los conceptos y principios de la mediación cultural comunitaria como herramienta para resolver conflictos y promover la interculturalidad. 

*Objetivos: Fortalecer las capacidades de  las y los participantes en la gestión cultural comunitaria. Analizar el contexto sociocultural de la comunidad en la que se trabaja. Elaborar un diagnóstico de las necesidades y potencialidades culturales de la comunidad. Diseñar proyectos culturales participativos y sostenibles.

* Duración prevista: 4 dias de trabajo en círculos de 6 horas

* Necesidades de la propuesta:

* Técnicas: Marcadores , sonido y pantalla.

* Espacial: Espacio libre y cerrado

* Destinatarios: Gestores culturales comunitarios (adultos)

* Número de participantes: 40

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PERÚ

DICCIONARIOS AUDIOVISUALES COMUNITARIOS (DAC)

País: Perú

Personas facilitadoras: Carolina Martín de Ramón y Teresa del Castillo Rovira

Organización responsable: La Combi-arte rodante

Taller de Diccionarios Audiovisuales con los niños, adolescentes y docentes en la Comunidad Nativa de Nueva Luz (Cusco- Perú).

Quiénes son: La Combi-arte rodante es una asociación cultural peruana creada en 2013 que busca, a través de la organización de actividades artísticas comunitarias, defender la diversidad cultural, los derechos humanos y el medio ambiente como uno de los principales motores del desarrollo sostenible en las comunidades, pueblos y naciones.

La asociación lleva a cabo actividades artísticas y proyectos culturales en diferentes poblaciones del Perú y de América Latina: organiza talleres audiovisuales, de fotografía, artes visuales, cómic, animación, entre otros, y se dedica a crear espacios culturales desde y hacia la comunidad donde la población pueda compartir sus ideas y sea partícipe de los procesos de creación artística.

Más información: https://www.la-combi.com/dac

Contactolacombiarterodante@gmail.com

La propuesta para el banco de saberes:

Los talleres DAC (Diccionarios Audiovisuales Comunitarios) buscan trabajar conjuntamente con comunidades una serie de acciones para fortalecer y revitalizar sus respectivas lenguas originarias a través del aprendizaje de técnicas audiovisuales. En estos talleres, los niños, niñas y adolescentes de las comunidades, guiados por sus profesores, registran en cápsulas audiovisuales los diferentes vocablos de su lengua y las tradiciones orales asociadas a ella. De esta manera y de forma colectiva se elabora un diccionario diferente y dinámico, con términos y tradiciones orales ordenados de forma alfabética, que no sólo explica el significado de algunas palabras, sino que además las contextualiza en el universo natural de la comunidad, su cosmovisión y valores, constituyéndose como un producto vivo que además reduce la brecha digital existente en las zonas rurales, a través de la incorporación del uso de las nuevas tecnologías en la vida diaria de los pobladores de las comunidades.

Duración prevista: 5 días (5 horas diarias).

Necesidades para el desarrollo de la propuesta:

* Técnicas: Espacio para el desarrollo del taller, proyector, sonido, mesas y sillas para 20 personas.

* Espacial: Espacio cerrado apto para 20 personas con puntos de luz e iluminación natural y artificial

Destinatarios: Niños, niñas y adolescentes de 7 a 14 años; docentes y líderes de la comunidad; comunidades indígenas

Número mínimo y máximo de participantes: 20 niños, niñas y adolescentes; 20 docentes y líderes de la comunidad.

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