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CONVOCATORIAS

Conoce los videos ganadores del concurso “Juventudes y cultura comunitaria”

Em 08, Dic 2021 | Em CONVOCATORIAS, Destaque, Noticias |

¿Arte? ¿Arte para qué? ¿Para quién? ¿Por qué pensar en el arte y la cultura cuando nuestro mundo se quiebra? ¿Qué significa el arte para la juventud de una ciudad? Las respuestas a estas preguntas se ensayan en calles, museos, centros comunitarios y espacios culturales independientes de la ciudad de San Luis Potosí (México), y cada ensayo propone lo mismo a su manera, cómo se ve en el video Baile en la KY, uno de los 10 seleccionados en el concurso “Juventudes y cultura comunitaria. El protagonismo de los y las jóvenes como agentes de cambio social”, lanzado este año por el programa IberCultura Viva. 

La lista de cortos ganadores, anunciada el 30 de noviembre, muestra que así como ocurre en la ciudad de San Luis Potosí, las preguntas y respuestas se repiten en otras comunidades de la región iberoamericana, con jóvenes de diferentes perfiles y realidades y que tienen en común el hecho de liderar procesos comunitarios.

Diez historias, cada una con hasta 3 minutos de duración, muestran realidades diversas que viven día a día los y las jóvenes de la región. Entre ellas se encuentran un torneo de baile en la calle con artistas independientes, un desfile de moda en una favela brasileña, una huerta urbana cuidada por jóvenes y personas mayores, una agrupación femenina que lleva adelante una cuerda de candombe…

Jóvenes que se dedican a preservar el son jarocho, una de las tradiciones musicales y comunitarias más antiguas del sureste mexicano. Jóvenes guerreros del asfalto que fomentan un espacio de creación con la cultura hip hop, danzando breaking o popping en las calles colombianas. Jóvenes que hacen caminatas para dar a conocer el patrimonio natural y cultural cusqueño. Jóvenes que limpian el barrio y plantan árboles en Costa Rica. Jóvenes que crean una historia de aventura con niños peruanos atravesando la montaña en busca de una planta medicinal para salvar la vida del abuelo.

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LOS VIDEOS PREMIADOS

  1. “Galería Taquera: Arte donde sea” (México) – Eugenia Ramírez

“Galería Taquera: Arte donde sea” es un proyecto que promueve el trabajo de artistas emergentes y acerca el arte a los vecinos de Ciudad Neza. Esta videocápsula muestra los retos y realidades del trabajo artístico colectivo desde la periferia a partir del primer puesto de tacos en donde también puedes ver arte.

El video es una creación del colectivo BORDO, una plataforma de encuentro nacida en 2016 cuyo fin es generar redes entre actores culturales, artísticos y la comunidad en el municipio de Nezahualcóyotl. Desde BORDO se producen, difunden e impulsan diversos proyectos artísticos y culturales en espacios no convencionales, con el objetivo de que los habitantes y creadores de las periferias disfruten de su creatividad.

Participaron de la elaboración del video: Adrián Coss, Brian Martínez, Felipe Castillo, Eugenia Ramírez, Román Ochoa y Roman Olayo.

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2) Cobertura Colaborativa do Favelinha Fashion Week (Brasil) – Aline Stephani da Silva/ Voz do Mundo Lá da Favelinha

El Centro Cultural Lá da Favelinha es una iniciativa independiente y sin fines de lucro que surge en 2015 en el Aglomerado da Serra, en la ciudad de Belo Horizonte (Minas Gerais, Brasil). Comenzó como un taller de rap y una biblioteca comunitaria, y ante las demandas de la comunidad por otras actividades culturales, se creó un espacio comunitario y de formación profesional que atiende, principalmente, a niños, niñas y jóvenes de la comunidad. 

La Cobertura Colaborativa del 7º Favelinha Fashion Week, el video seleccionado en el concurso “Juventudes y cultura comunitaria”, es un producto del núcleo audiovisual del taller de comunicación del Centro Cultural Lá da Favelinha. Distribuidos en cuatro frentes – video, audio, reportaje y producción –, los alumnos y alumnas actuaron en todo el proceso de producción del video desde su elaboración. 

Favelinha Fashion Week es un evento de moda que busca promover grupos culturales, marcas independientes y la economía local. La idea es presentar una nueva forma de hacer moda, innovadora, diversa y sostenible, revelando modelos y artistas que viven en Aglomerado da Serra.

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3) Huerta Urbana Cultivando Sueños (Colombia) – Valentina Contreras

La huerta urbana Cultivando Sueños es un proyecto de innovación social que busca la participación ciudadana y la transformación social. Ubicada en el barrio Sidauto, en la localidad de Engativá (Bogotá, Colombia), tiene como propósito fortalecer la participación multiactoral e intergeneracional, generando una comunidad activa a través del empoderamiento enmarcado en procesos cooperativos y participativos. 

La iniciativa está vinculada al Centro de Transformación Social-Uniminuto, que define su labor en el marco del fortalecimiento de la dimensión social y humana del desarrollo a nivel local, regional y nacional, buscando contribuir a la generación de procesos de transformación social a partir del conocimiento y de propuestas de acción social.

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4)  Baile en la KY (México) – Diana De Avila Palafox

El corto “Baile en la KY” es una reflexión sobre el evento «Torneo de baile en la KY», realizado por Trazos Urbanos 2.0 el 26 de septiembre de 2021, en torno al poder de la juventud y el arte para incidir en la comunidad y cambiar sus relaciones con el espacio público.

Trazos Urbanos 2.0 es un colectivo de jóvenes de la ciudad de San Luis Potosí (México) que desde 2019 se dedica al fomento de los vínculos entre artistas locales y la comunidad, el uso del espacio público y la defensa de los derechos culturales. El video es una creación colectiva de Diana De Avila Palafox, Diana Olivares, Emilio Palomino y Miguel Ángel Leija.

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5) Guerreros del Asfalto (Colombia) – Karen Luisangela Guedez Toro 

Guerreros del Asfalto es una organización artística que fomenta un espacio de creación con la cultura Hip Hop en el departamento de Santander (Colombia). En esencia, Guerreros del Asfalto nace en un escenario «street» y se vive la danza desde esa misma escenificación, arriesgada, empírica y transgresora, en el cual el bailarín/intérprete pone de manifiesto estrategias musicales, propias de la línea que se implementa en la agrupación, dentro de la particularidad de su formación en breaking o popping.

El video, que parte del trabajo de bailarines de danza urbana con trabajo artístico de calle, es una creación de Edinson Ferley Omana Duque, Karen Luisangela Guedez Toro, Sergio Ivan Uribe Osorio, Luis Miguel Torres Montilla, Gustavo Adolfo Torres Pimiento, Luis Felipe Perez Granados, Diego Fernando Molina Oliveros, Kerwuin Jose Lopez Leon e Yoelmi Alexander Arenas.

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6) Caminando hacemos cultura (Perú) – Ana Gabriela Pumacayo Marcabellaca 

El Club de Caminantes – Cusco es una asociación cultural que tiene como principal objetivo promover el conocimiento y conservación del patrimonio cultural de la región a través de actividades que involucran, principalmente, excursiones al aire libre.

“Caminando hacemos cultura”, el video presentado al concurso “Juventudes y culturas comunitarias”, muestra una de las actividades realizadas por el club: las caminatas culturales. Estas caminatas buscan enseñar y difundir sobre el patrimonio natural y cultural a los jóvenes de Cusco. Se muestran así las dinámicas generadas en el desarrollo del camino educativo, cultural y espiritual en el que se embarcan los participantes.

El video es una creación de Diana Karol Pumalunto Soto, Ana Gabriela Pumacayo Marcabellaca, Luz Milagros Gárate Rivera, Agustín Ccama Gómez, Jhon Cristopher Mora Frisancho, Breiner Wildert Oquendo Montoya, Luis Angelo Serrano Paucarmayta y Noam Israel Campos Monteagudo.

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7) La alegre semilla de la unión barrial (Costa Rica) – Kendall Badilla Barrantes 

“La alegre semilla de la unión barrial” demuestra el protagonismo que han tenido las infancias y juventudes de Rositer Carballo durante la emergencia sanitaria por la Covid-19. Este accionar autónomo ha fortalecido la unión barrial en pro del bienestar de todos los sectores de la comunidad, incidiendo en la construcción colectiva e intergeneracional de la esperanza por vidas más dignas.

Kendall Badilla Barrantes, la realizadora del trabajo, es residente de La Uruca y estudiante de la Universidad de Costa Rica. Sus intereses giran en torno al género y la sexualidad, el ambiente, la educación y la cultura, la acción social, la violencia y el poder y la salud mental. 

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8) Viaje al Apu Sipong (Perú) – Juan Junior Prado Reyes 

“Viaje al Apu Sipong” es la historia de Sebastián, un niño que vive en las faldas de la montaña “Campana” junto a su abuelo Percy. Un día, motivado por las historias que su abuelo le contaba y debido a la enfermedad que padecía, decide aventurarse en busca de la planta medicinal que podría salvar la vida del abuelo. Al amanecer, Sebastián decide partir hacia la montaña en compañía de su amigo Diego, y en el camino encuentran a Rosita.

Juan Junior Prado Reyes, Jhorsh Millher Hermenegildo Ibañez y Anghely Luz Vera Farfán son los autores de este trabajo, representando a Apoyarte Perú, una asociación sin fines de lucro que inicia sus actividades en el año 2015 promoviendo obras de teatro, talleres artísticos e intervenciones culturales en zonas vulnerables y alejadas de la ciudad. La organización cuenta con tres líneas de acción: educación, patrimonio cultural y artes vivas.

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9) Fragmentos de un sueño sonoro (Argentina) – Ariana Mikaela Moyano Prieto 

En “Fragmentos de un sueño sonoro”, Mikaela Moyano reflexiona sobre la importancia de los espacios de creación colectiva transitando por las calles de su barrio mientras entona unos versos; luego se encuentra dentro de un sueño sensible y sonoro repleto de un entretejido de símbolos. Allí se ve a sí misma como narradora de su propio sueño y como impulsora de un movimiento de mujeres tamboreras que de manera conjunta y horizontal cobran visibilidad en su entorno social. El barrio de Los Chañaritos es el telón de esta historia real, que tiene como coautor a Mariano Vélez.

Mikaela creó hace dos años en el barrio una agrupación femenina autogestiva y cuerda de candombe llamada «Mulatas De Río», donde se experimenta la creación colectiva musical y libre de las participantes. La mayoría de las mujeres son jóvenes y comparten múltiples procesos de vida a partir del tambor, como la crianza de sus hijos/as, la toma de tierra y la construcción de casas de barro. En la red de artistas locales hace más de 10 años vienen articulando actividades tanto a nivel local como regional, entre ellas se destacan el Carnaval de Los Chañaritos, con cinco ediciones, la Feria Artesanal y Cultural de La Bolsa y la Feria Agroecológica. 

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10) Porque aquí se tocaba (México) – Pedro Cirilo Chavez Dominguez 

Pedro Chávez es un joven que junto a su maestro difunde y preserva el son jarocho, una de las tradiciones musicales y comunitarias más antiguas entre las zonas afro, indígenas y mestizas del sureste mexicano. Pedro participa en el grupo musical Leyendas del Son, que representa al Centro Cultural Papalotl, un espacio independiente donde se fomenta la preservación, difusión y promoción del son jarocho y sus procesos culturales y comunitarios en el sur del estado de Veracruz.

Este video fue realizado de forma colectiva en el Centro Cultural Papalotl como parte de sus actividades dentro del taller de cine comunitario y memoria oral, bajo el asesoramiento de Pedro Chávez, Abraham Avila y José Ignacio Molina. Los dos primeros dividen la autoría del trabajo con Jorge Maya. 

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